jueves, 31 de diciembre de 2009
lunes, 12 de octubre de 2009
The Pepper Pots - Now
Hola hola se que andaba un poco perdido y gracias a Sergie por las ultimas entradas...y por supuesto a ustedes, nuestros seguidores, que no dejan morir nuestro blog y nos mandan comentarios, playlists y demás palabras de apoyo e interés por lo que comunicamos.
En el día de hoy traigo un álbum modelo 2009 de la banda española The Pepper Pots llamado "Now", en donde cada detalle es impactante, y no solo hablo de las chicas, sino también de la imagen que quieren proyectar en todo momento y el estilo musical, que aunque e visto que es criticado por ser demasiado "Motown" me parece genial.
Un dato bastante interesante es que este disco lo venden como "Un disco imprescindible para todo buen amante de la música negra" así que esto aumentara la expectativa, mas aun para quien no conoce la banda.
Acá los dejo pues con una banda asombrosa, que desde 2002 hacen que la música negra reviva verdaderamente.
Tracklist:
01. - Real Tru Love (3:38)
02. - You're Still In My Mind (3:56)
03. - Talk To Me (3:27)
04. - Dream Guy (3:51)
05. - Highway (2:45)
06. - Time To Live (4:06)
07. - Young Girl (3:17)
08. - Keep Waiting (3:02)
09. - That's Enough Forever (2:32)
10. - Starlight (2:37)
11. - Take a Chance (2:41)
Descargar!!!
Pd: que video tan genial no? =)
jueves, 8 de octubre de 2009
VA- The Return of Mod Jazz Vol. 5
Una vez más Kent nos deleita con uno de sus grandiosos compilados. Con un poco de todo, a destacar está la excelente versión latin del clásico de Herbie Hancock "Cantaloupe Island" a cargo de Pucho & his Latin Soul Brothers, y la genial "El PussyCat" de Mongo Santamaria. En general un album muy divertido, que lo disfruten.
Descárgalo haciendo click AQUÍ.
Tracklist:
| 1. Sack O' Woe - Ray Bryant Combo |
| 2. Sweet Lover No More - Gene McDaniels |
| 3. Them Blues - Junior Mance Trio, Billie Poole |
| 4. Bell Bottoms [#] - Joe Swift's Internationals |
| 5. Hold It - Leo's Five, Kenny Rice |
| 6. Have Some Boogaloo - Timmy Thomas |
| 7. East Side - Hank Jacobs |
| 8. Summertime - The George Benson Quartet |
| 9. Pussy Cat - Mongo Santamaria |
| 10. Liberation - Afro-Blues Quintet + 1 |
| 11. Canteloupe Island - Pucho & His Latin Soul Brothers |
| 12. Wild Bird - Googie Rene, |
| 13. Beaver - Clarence Armstrong |
| 14. Twenty Five Miles - Bill Doggett |
| 15. Banana Peels - Johnny Otis |
| 16. Ray's Theme - Leon Haywood |
| 17. I Love the Life I Live - Mose Allison, |
| 18. Monkey Sho' Can Talk - Red Holloway |
| 19. Top of the Pops - Dave Davani |
| 20. Get It [#] - Swingin' Tomatoes |
| 21. Everytime, Pt. 2 - Buddy McKnight |
| 22. Getting into Something - The T-K-O'S |
| 23. Hum Drum Blues - Oscar Brown, Jr. |
| 24. Hide Out - Hideaways |
Sergie.
viernes, 2 de octubre de 2009
The Four Tops - Ultimate Collection
Brutal compilado de los Four Tops lanzado por Polygram en 1997, que grupazo. Un tema tras otro, todos clásicos de Motown, especialmente recomendada 7 Rooms of Gloom, el señor Levi Stubbs toda una leyenda del soul con una interpretación especialmente desgarradora tanto en esta canción como en What is a man. Personalmente mi tema favorito (el 7 rooms of gloom) de los Four Tops sin demeritar todos sus otros éxitos como Same old Song, Reach Out(I'll be there), Bernadette, Standing in the shadows of love, etc. también presentes en el disco.
Todas las canciones son simplemente excelentes y nos recuerdan aquellos días en que el pop no era aquella insulsa porquería que hoy en día le transmite la radio a las masas, sino que en verdad tenía gran calidad musical. Entre las 25 canciones del compilado encontramos las 11 que alcanzaron a entrar a los charts durante los 60's y nos demuestra la calidad que alcanzaron los Tops junto al equipo de producción Holland-Dozier-Holland, antes de que éstos abandonaran Motown en el '67 por líos de dinero con Berry Gordy.
Los 25 temas son grabaciones para Motown antes que los Tops abandonaran el sello en 1972 para irse a Dunhill Records, donde alcanzarían otros cuantos hits en los listados. Pero eso es otra historia, y para quienes quieran escuchar sus éxitos post-Motown pueden escuchar el "50th anniversay anthology: The Four Tops".
Todas las canciones son simplemente excelentes y nos recuerdan aquellos días en que el pop no era aquella insulsa porquería que hoy en día le transmite la radio a las masas, sino que en verdad tenía gran calidad musical. Entre las 25 canciones del compilado encontramos las 11 que alcanzaron a entrar a los charts durante los 60's y nos demuestra la calidad que alcanzaron los Tops junto al equipo de producción Holland-Dozier-Holland, antes de que éstos abandonaran Motown en el '67 por líos de dinero con Berry Gordy.
Los 25 temas son grabaciones para Motown antes que los Tops abandonaran el sello en 1972 para irse a Dunhill Records, donde alcanzarían otros cuantos hits en los listados. Pero eso es otra historia, y para quienes quieran escuchar sus éxitos post-Motown pueden escuchar el "50th anniversay anthology: The Four Tops".
Para descargarlo has click AQUÍ.
Tracklist:
1.: Reach Out I'll Be There
2.: Standing In The Shadows Of Love
3.: Bernadette
4.: Ask The Lonely
5.: Baby I Need Your Loving
6.: Without The One You Love (Life's Not Worthwhile)
7.: It's The Same Old Song
8.: Loving You Is Sweeter Than Ever
9.: I Can't Help Myself
10.: Something About You
11.: I Got A Feeling
12.: I'm In A Different World
13.: Walk Away Renee
14.: What Is A Man
15.: Simple Game
16.: Still Water (Love)
17.: It's The Way Nature Planned It
18.: It's All In The Game
19.: You Keep Running Away
20.: If You Don't Want My Love
21.: Seven Rooms Of Gloom
22.: I'll turn to Stone
23.: Shake Me Wake Me (When It's Over)
24.: Sad Souvenirs
25.: Yesterday's Dream
-Sergie
Northern Soul. La Redención del Baile.
Hola, ya llevabamos tiempito sin actualizar, nos perdonaran si es que todavía hay alguien que revise el blog con regularidad :P Hoy quería compartir un artículo/entrevista muy interesante que encontré en la web, perdonen pero ya no recuerdo cómo llegué a dar con él. Así que solo dejaré la página de donde salió para quienes lo quieran leer completo, y aquí hay un pequeño adelanto. Ojalá lo disfruten tanto como nosotros, ¡un gran saludo a todos!
Sergie
Paco Pascual: Por decirlo de una manera sencilla, es el soul que publicaron cientos de pequeños sellos independientes americanos durante el periodo que va, más o menos, desde 1966 a 1973. Podría decirse, pues, que el northern soul fue el primer género musical indie.
Alan Handscombe: Northern soul fue un término ideado por la leyenda del soul y el R&B Dave Godin. Era dueño de Soul City Records en el Covent Garden de Londres a finales de los sesenta. Usaba el término para describir la música que la gente escuchaba en los clubes del norte de Inglaterra, mientras en Londres triunfaban el funk y el reggae, que habían desplazado al sonido Motown, aunque no del todo. La etiqueta northern soul o rare soul aglutina géneros de música muy diferentes, desde el rápido uptempo del soul de leyendas como Marvin Gaye en "Love Starved Heat" hasta las lentas baladas downtempo como "The Drifter" de Ray Pollards y un montón de cosas entre medias, incluyendo el soul latino de Bobby Valentin con su "Use It Before You Lose It", Fania All Stars o el soul de Timi Yuro y su "It Will Never Be Over For Me". Si mezclas todos estos elementos en un nightclub pasarás toda la noche en la pista.
¿Cómo surgió el movimiento? ¿Cuáles son sus raíces?
Alan Handscombe: Las raíces del northern soul descansan en la cultura mod de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Jóvenes cuidadosamente vestidos escuchando las últimas importaciones del R&B de EE UU, montando sus Vespas y Lambrettas y yendo a allnight clubs (locales que abren toda la noche) como The Scene o el Flamingo de Londres. A finales de los sesenta, el Tiles, en Oxford Street, o The Twisted Wheel, en Manchester, eran los lugares a los que ir.
Miqui Puig: Algunos mods abrazaron la música negra, se fueron a los guetos y escarbaron en miles de baúles de sellos diminutos, donde encontraron joyas y, de paso, también se drogaron. Se convirtieron en soul boys, mientras otros saltaban a la psicodelia, lo progresivo y vete a saber qué más.
Iu Adell: En el norte de Inglaterra las cosas eran distintas al resto del país. La juventud se mantuvo cien por cien clase obrera y sólo aguardaban el fin de semana para vivirlo intensamente de viernes a domingo sin parar de bailar soul, yendo de club en club en busca de los mejores sonidos. Como guardianes del soul, no estaban dispuestos a capitular ante las nuevas modas del sur (llámese funk, soul psicodélico, etc.), pero tampoco querían escuchar hasta la saciedad los mismos temas de Atlantic, Stax o Motown con los que habían enloquecido escasos años atrás. La solución pasó por volver a aquellos años mágicos que fueron la segunda mitad de los sesenta. Así, empezaron a rebuscar entre la ingente producción de los sellos menores americanos que no había llegado a Europa. Primero vía importación y, en seguida, a través de viajes a EE UU, empiezan a llegar stocks (en algunos casos, literalmente contenedores) de miles y miles de singles totalmente desconocidos para el público que asistía a las fiestas.
¿Cómo se desarrolló el northern soul?
Paco Pascual: Como tantos otros movimientos culturales, en principio fue underground para luego convertirse en algo masivo. Un buen ejemplo es que el Wigan Casino obtuvo en 1978 el premio al mejor club del mundo (galardón que otorgaba la revista americana Billboard Magazine) por delante del Studio 54 o The Hacienda. Aun así, nunca ha sido un producto mercantil, ya que su concepto musical se basa en viejos singles de siete pulgadas. Las multinacionales nunca han podido explotarlo comercialmente, con lo que, básicamente, aparte de un corto periodo de tiempo a finales de los setenta, el northern soul fue y será una música underground.
Iu Adell: En los años setenta fueron los jóvenes del norte del país quienes mantuvieron viva la antorcha del soul. Prácticamente cada ciudad tenía algún club en el que se pinchaba soul, la mayoría eran locales pequeños y de vida efímera (con frecuencia clausurados por la policía debido al consumo de anfetaminas). Aunque todos ellos contribuyeron a la escena, es en 1973, con la apertura del Wigan Casino, cuando se produce el boom del northern soul. Era un local con capacidad para mil personas que celebró allnighters de forma ininterrumpida cada sábado durante ocho años. En su momento de mayor auge llegó a aparecer en un documental que se emitió en prime time en la televisión inglesa y que dio a conocer el northern soul en todo el país. Afortunadamente, la moda apenas duró un año, de infame recuerdo para los auténticos soulies, y luego la situación volvió a la normalidad. Sin embargo, ya entonces se trataba de una escena plenamente consolidada, con miles de jóvenes moviéndose sin descanso por todo el país (principalmente en las Midlands y el norte) semana tras semana, de viernes a domingo, en coche, bus o autostop.
A partir de 1978 comienza una época de deserciones. Los jóvenes empiezan a casarse, llegan los hijos y las hipotecas... todo ello incompatible con el ritmo que impone la escena. El cierre del Wigan Casino en 1981 empeora la situación. Pese a todo, un grupo de irreductibles se seguía reuniendo en el Stafford Top of the World, que se convirtió en un nuevo icono. En aquella época la escena estaba dividida entre los que se mantenían fieles al sonido original del northern soul y los que apostaban por pinchar primordialmente sonidos contemporáneos, grabaciones de 1978, 1979, 1980... En este sentido, el Stafford supuso una entrada de aire fresco para la escena northern, pues en él se hicieron fuertes un grupo de discjockeys y aficionados que creían firmemente en la evolución sin renunciar a los sonidos sesenteros. Se trataba de investigar y descubrir grabaciones de los sesenta que todavía permanecían escondidas en viejos almacenes de discos estadounidenses. Pronto empezaron también las allnighters del 100 Club en Londres que, con periodicidad mensual, siguen todavía activas más de veinticinco años después. A comienzos de los noventa, cuando regresan los primeros soulies que abandonaron la escena a finales de los setenta y cuyos hijos ya son adolescentes, la escena británica vive un revival que dura hasta la actualidad, con un público mucho más heterogéneo.
Para leer el artículo completo has click AQUÍ.
Sergie
Northern soul. La redención del baile
Roberto Herreros
¿Qué es el northern soul? ¿Por qué hay gente que luce una chapa, camiseta o bolsa con un puño cerrado dentro de un círculo donde se lee "Keep the faith" (mantén la fe)? Para despejar estas y otras dudas sobre el también denominado rare soul, contactamos con Alan Handscombe (ex skinhead y uno de los Camden Stylists originales, que organizó el Capitol Soul Club en Tufnell Park durante seis años), Pol O'Maoleoin (veterano de la escena mod londinense y gran conocedor del northern) y el mítico Ady Croasdell (fundador de Kent Records y promotor de la legendaria allnighter del 100 Club). También intentamos averiguar si el movimiento ha tenido algún impacto en España consultando a los discjockeys Iu Adell y Paco Pascual y al músico Miqui Puig, mediático embajador del northern soul que hace tan sólo unos meses fue invitado al programa de Buenafuente para explicar cómo se bailaba.
¿Qué es el northern soul? (una explicación para no iniciados)Paco Pascual: Por decirlo de una manera sencilla, es el soul que publicaron cientos de pequeños sellos independientes americanos durante el periodo que va, más o menos, desde 1966 a 1973. Podría decirse, pues, que el northern soul fue el primer género musical indie.
Alan Handscombe: Northern soul fue un término ideado por la leyenda del soul y el R&B Dave Godin. Era dueño de Soul City Records en el Covent Garden de Londres a finales de los sesenta. Usaba el término para describir la música que la gente escuchaba en los clubes del norte de Inglaterra, mientras en Londres triunfaban el funk y el reggae, que habían desplazado al sonido Motown, aunque no del todo. La etiqueta northern soul o rare soul aglutina géneros de música muy diferentes, desde el rápido uptempo del soul de leyendas como Marvin Gaye en "Love Starved Heat" hasta las lentas baladas downtempo como "The Drifter" de Ray Pollards y un montón de cosas entre medias, incluyendo el soul latino de Bobby Valentin con su "Use It Before You Lose It", Fania All Stars o el soul de Timi Yuro y su "It Will Never Be Over For Me". Si mezclas todos estos elementos en un nightclub pasarás toda la noche en la pista.
¿Cómo surgió el movimiento? ¿Cuáles son sus raíces?
Alan Handscombe: Las raíces del northern soul descansan en la cultura mod de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Jóvenes cuidadosamente vestidos escuchando las últimas importaciones del R&B de EE UU, montando sus Vespas y Lambrettas y yendo a allnight clubs (locales que abren toda la noche) como The Scene o el Flamingo de Londres. A finales de los sesenta, el Tiles, en Oxford Street, o The Twisted Wheel, en Manchester, eran los lugares a los que ir.
Miqui Puig: Algunos mods abrazaron la música negra, se fueron a los guetos y escarbaron en miles de baúles de sellos diminutos, donde encontraron joyas y, de paso, también se drogaron. Se convirtieron en soul boys, mientras otros saltaban a la psicodelia, lo progresivo y vete a saber qué más.
Iu Adell: En el norte de Inglaterra las cosas eran distintas al resto del país. La juventud se mantuvo cien por cien clase obrera y sólo aguardaban el fin de semana para vivirlo intensamente de viernes a domingo sin parar de bailar soul, yendo de club en club en busca de los mejores sonidos. Como guardianes del soul, no estaban dispuestos a capitular ante las nuevas modas del sur (llámese funk, soul psicodélico, etc.), pero tampoco querían escuchar hasta la saciedad los mismos temas de Atlantic, Stax o Motown con los que habían enloquecido escasos años atrás. La solución pasó por volver a aquellos años mágicos que fueron la segunda mitad de los sesenta. Así, empezaron a rebuscar entre la ingente producción de los sellos menores americanos que no había llegado a Europa. Primero vía importación y, en seguida, a través de viajes a EE UU, empiezan a llegar stocks (en algunos casos, literalmente contenedores) de miles y miles de singles totalmente desconocidos para el público que asistía a las fiestas.
¿Cómo se desarrolló el northern soul?
Paco Pascual: Como tantos otros movimientos culturales, en principio fue underground para luego convertirse en algo masivo. Un buen ejemplo es que el Wigan Casino obtuvo en 1978 el premio al mejor club del mundo (galardón que otorgaba la revista americana Billboard Magazine) por delante del Studio 54 o The Hacienda. Aun así, nunca ha sido un producto mercantil, ya que su concepto musical se basa en viejos singles de siete pulgadas. Las multinacionales nunca han podido explotarlo comercialmente, con lo que, básicamente, aparte de un corto periodo de tiempo a finales de los setenta, el northern soul fue y será una música underground.
Iu Adell: En los años setenta fueron los jóvenes del norte del país quienes mantuvieron viva la antorcha del soul. Prácticamente cada ciudad tenía algún club en el que se pinchaba soul, la mayoría eran locales pequeños y de vida efímera (con frecuencia clausurados por la policía debido al consumo de anfetaminas). Aunque todos ellos contribuyeron a la escena, es en 1973, con la apertura del Wigan Casino, cuando se produce el boom del northern soul. Era un local con capacidad para mil personas que celebró allnighters de forma ininterrumpida cada sábado durante ocho años. En su momento de mayor auge llegó a aparecer en un documental que se emitió en prime time en la televisión inglesa y que dio a conocer el northern soul en todo el país. Afortunadamente, la moda apenas duró un año, de infame recuerdo para los auténticos soulies, y luego la situación volvió a la normalidad. Sin embargo, ya entonces se trataba de una escena plenamente consolidada, con miles de jóvenes moviéndose sin descanso por todo el país (principalmente en las Midlands y el norte) semana tras semana, de viernes a domingo, en coche, bus o autostop.
A partir de 1978 comienza una época de deserciones. Los jóvenes empiezan a casarse, llegan los hijos y las hipotecas... todo ello incompatible con el ritmo que impone la escena. El cierre del Wigan Casino en 1981 empeora la situación. Pese a todo, un grupo de irreductibles se seguía reuniendo en el Stafford Top of the World, que se convirtió en un nuevo icono. En aquella época la escena estaba dividida entre los que se mantenían fieles al sonido original del northern soul y los que apostaban por pinchar primordialmente sonidos contemporáneos, grabaciones de 1978, 1979, 1980... En este sentido, el Stafford supuso una entrada de aire fresco para la escena northern, pues en él se hicieron fuertes un grupo de discjockeys y aficionados que creían firmemente en la evolución sin renunciar a los sonidos sesenteros. Se trataba de investigar y descubrir grabaciones de los sesenta que todavía permanecían escondidas en viejos almacenes de discos estadounidenses. Pronto empezaron también las allnighters del 100 Club en Londres que, con periodicidad mensual, siguen todavía activas más de veinticinco años después. A comienzos de los noventa, cuando regresan los primeros soulies que abandonaron la escena a finales de los setenta y cuyos hijos ya son adolescentes, la escena británica vive un revival que dura hasta la actualidad, con un público mucho más heterogéneo.
Para leer el artículo completo has click AQUÍ.
domingo, 13 de septiembre de 2009
Playlist Septiembre
¡Nuevas canciones!
Las primeras 5 cortesía de Jimmy 'PlasticSmile', de la 6 a la 10 elecciones de Sergie, y de la 11 a la 15 del invitado del mes, Cristhian, gracias por la colaboración.
Ojala las disfruten y esperamos tener nuevos contenidos brevemente. ¡Saludos!
Las primeras 5 cortesía de Jimmy 'PlasticSmile', de la 6 a la 10 elecciones de Sergie, y de la 11 a la 15 del invitado del mes, Cristhian, gracias por la colaboración.
Ojala las disfruten y esperamos tener nuevos contenidos brevemente. ¡Saludos!
lunes, 7 de septiembre de 2009
Quadrophenia Soundtrack
Dos discos que contienen toda la música de la película y te hacen recordar cada escena de la misma, un viaje estupendo por la película con la que muchos intentan discutir pero terminan asumiendo su valor, tal vez sentimental o no se, pero valor afín y al cabo. En mi concepto tiene un conjunto de cosas interesantes y cuenta una historia que aunque no me identifica en un 100% me parece que es genial.
No siendo mas disfrútenlo, comenten y no olviden que se acerca la fecha para escoger el mejor tracklist, son 5 temas de los que estas enamorado en el momento o siempre, para subir al playlist del blog de los CoolCats mándalo a coolcats1964@gmail.com
------> PlasticSmile
We Got Latin Soul - V.A
01 - Ray Barretto - El Watusi (2:42)
02 - Ralph Robles - Taking It Over (3:08)
03 - Joe Cuba - Sock It to Me (2:25)
04 - Tito Puente - TP Treat (3:55)
05 - Joe Bataan - It's a Good Feeling (7:05)
06 - Joe Cuba - Bang Bang (4:07)
07 - Ray Barretto - Soul Drummers (3:50)
08 - Tito Puente - Pata Pata (3:14)
09 - Fania All-Stars - Son Curero Y Boogeloo (7:34)
10 - Joe Cuba - Oh Yeah (3:10)
11 - Ray Barretto - Boogaloo Con Soul (5:15)
Descargar!!!
---->PlasticSmile
jueves, 27 de agosto de 2009
The Yardbirds-Having a Rave Up
Los Coolcats viven!Solo que hay mucho estudio y trabajo...
Espero comprendan eso y nos desatrasemos poco a poco...para comenzar esta versión del álbum Having a Rave Up del 65 que habían pedido en el "CoolChat" y aprovecho para invitarlos a enviarnos su lista de 5 canciones favoritas para que el mes de septiembre salgan publicadas con el TOP de los CoolCats...
Así pues me despido y no olviden sus comentarios.
coolcats1964@gmail.com
Tracklist:
01. Mr. You're a Better Man Than I [Mono Version]
02. Evil Hearted You [Mono Version]
03. I'm a Man [Mono Version]
04. Still I'm Sad [Mono Version]
05. Heart Full of Soul [Mono Version]
06. Train Kept a Rollin' [Mono Version]
07. Heart Full of Soul [Mono Version][Version]
08. Steeled Blues [Mono Version]
09. Shapes of Things [Mono Version]
10. New York City Blues [Mono Version]
11. Questa Volta [Mono Version]
12. Paff... Bum [Italian Issue]
13. Paff... Bum [German Issue]
14. What Do You Want [Stereo]
15. Jeff's Blues [Stereo]
16. Someone to Love, Pt. 1 [Mono Version]
17. Someone to Love, Pt. 2 [Stereo]
18. For R.S.G. [Mono Version]
19. Like Jimmy Reed Again [Stereo]
20. Chris' Number [Stereo]
21. Pounds and Stomps [Mono Version]
22. Stroll On [Mono Version]
Descargar parte uno!!! (Megaumpload)
Descargar parte dos!!! (Badongo)
--> PlasticSmile
sábado, 1 de agosto de 2009
Richie Ray-Nitty Gritty
Me parece buenísima esta canción, excelente ritmo, el interprete es de lo mas conocido en América latina y el mundo ya que tiene un sin numero de “Hits” en el mercado principalmente de salsa...
Pero este tema…¿ES UN NORTHER SOUL O UN BOOGALOO?
Espero que les guste y por favor opinen me parece una interesante discusión =)
----> Plastic Smile
lunes, 20 de julio de 2009
Diana Ross And The Supremes - The Definitive Collection (2009)
El día de hoy quiero compartir esta compilación de las grandiosas The Supremes, que a proposito es de este mismo año y contiene todos aquellos clasicos inmortales que a más de uno de nosotros han hecho cantar y chasquear los dedos al ritmo de sus virtuosas letras y sus inmortales melodias!
Tracklist:
01.Where Did Our Love Go
02.Baby Love
03.Come See About Me
04.Stop! In The Name Of Love
05.Back In My Arms Again
06.Nothing But Heartaches
07.I Hear A Symphony
08.My World Is Empty Without You
09.Love Is Like An Itching In My Heart
10.You Can't Hurry Love
11.You Keep Me Hangin' On
12.Love Is Here And Now You're Gone
13.The Happening
14.Reflections
15.Love Child
16.I'm Livin' In Shame
17.I'm Gonna Make You Love Me
18.Someday We'll Be Together
Descargame!
Jay The Mod.
Northern Soul Originals - V.A.
Compilado del sello Hallmark Records, excelente de principio a fin. Recomendados dos instrumentales increibles y clásicos: Exus Trek (cuya versión vocal titulada If it's all the same to you baby también es brutal) y I need Help. De los mejores compilados que haya escuchado, ojala lo disfruten.
| 1. Same Old Thing - The Olympics |
| 2. Put Your Arms Around Me - The Sherrys |
| 3. Exus Trek - Luther Ingram & His Orchestra |
| 4. It's Gonna Be a False Alarm - Volcanoes |
| 5. Focused on You - Bernard Williams |
| 6. Do the Temptation Walk - Jackie Lee |
| 7. Cigarette Ashes - James Conwell |
| 8. Quittin Time - International Kansas City Playboys |
| 9. Life Goes On - The Fabulous Downbeats |
| 10. You're Not My Kind - Paula Durante |
| 11. Loving You Takes All of My Time - The Debonaires |
| 12. Ooh Honey Baby - Bob & Earl |
| 13. There's Nothing Else to Say - The Incredibles |
| 14. She's Puttin You On - United Four |
| 15. Blowing My Mind to Pieces - Bob Relf |
| 16. Sweet Darling |
| 17. No Part Time Love for Me - Martha Starr |
| 18. I Need Help - Detroit Land Apples |
Descargar AQUÍ.
Sergie
domingo, 19 de julio de 2009
Índice de Textos
Haz click aquí para ver todos los textos, o en cualquiera de los nombres a continuación para ver el respectivo artículo:
Propios:
Randy Cozens por Sergie
¿Sixties? ¿The Beatles? ¿Mods? por Jay the Mod
Mods Vs. Rockers: Estigma de la cultura Mod por Sergie
Welcome! por Jay the Mod
Otros:
Northern Soul. La redención del baile por Roberto Herreros
Introducción a The Soul Stylists por Paul Weller, traducción de Sergie
Treinta Años de Revival Mod por El País
Archie Bell & The Drells por thisoldsoul.net, traducción de NightOwl Juni
Recuerdos Northern Soul por Paul Brown, traducción de Sergie
Secret Affair: Los Glory Boys por Phil Culshaw
Cosas que empiezan por O por Kevin Pearce
La Pinta Completa por Paul Weller
Rupie Edwards por Liquidator Fanzine
Propios:
Randy Cozens por Sergie
¿Sixties? ¿The Beatles? ¿Mods? por Jay the Mod
Mods Vs. Rockers: Estigma de la cultura Mod por Sergie
Welcome! por Jay the Mod
Otros:
Northern Soul. La redención del baile por Roberto Herreros
Introducción a The Soul Stylists por Paul Weller, traducción de Sergie
Treinta Años de Revival Mod por El País
Archie Bell & The Drells por thisoldsoul.net, traducción de NightOwl Juni
Recuerdos Northern Soul por Paul Brown, traducción de Sergie
Secret Affair: Los Glory Boys por Phil Culshaw
Cosas que empiezan por O por Kevin Pearce
La Pinta Completa por Paul Weller
Rupie Edwards por Liquidator Fanzine
Índice de Música
Haz click aquí para ver todas las entradas relacionadas con música, o en el nombre del album que desees ver, o en el género:
Por género:
-British Invasion
-Funk
-Jazz
-Motown
-Northern Soul
-Pop
-Powerpop
-Reggae
-Revival
-R&B
-Ska
-Soul
-Ye-ye
Playlists:
Julio 2009
Junio 2009
Por Album:
Quadrophenia Soundtrack-VA
We Got Latin Soul- VA
Having a rave up-The Yardbirds
Diana Ross and The Supremes: The definitive collection - V.A.
Northern Soul Originals - V.A.
One Life to live, one love to give - Phyllis Dillon
How does it feel to feel - The Creation
Randy Cozens Mod Top 100 - V.A.
After Hours 2: More Northern Soul - V.A.
After Hours: Northern Soul masters - V.A.
Big in Wigan: 20 northern mammoths from the wheele to keele - V.A.
From Nowhere - The Troggs
Born Blue - Jazzbo
Evening Standards - The Jags
Long Shout - The Debonaires
Chante! - Valerie Lemercier
Face In The Crowd - The Merton Parkas
Let's Boogaloo Vol.1 - V.A.
Fiesta sin fin - Los Soberanos
Motown meets The Beatles - V.A.
The InKraut: Hipshaking grooves made in Germany 1966-1974 - V.A.
The In Crowd: UK Mod, R&B, Beat 1964-1967 - V.A.
Por género:
-British Invasion
-Funk
-Jazz
-Motown
-Northern Soul
-Pop
-Powerpop
-Reggae
-Revival
-R&B
-Ska
-Soul
-Ye-ye
Playlists:
Julio 2009
Junio 2009
Por Album:
Quadrophenia Soundtrack-VA
We Got Latin Soul- VA
Having a rave up-The Yardbirds
Diana Ross and The Supremes: The definitive collection - V.A.
Northern Soul Originals - V.A.
One Life to live, one love to give - Phyllis Dillon
How does it feel to feel - The Creation
Randy Cozens Mod Top 100 - V.A.
After Hours 2: More Northern Soul - V.A.
After Hours: Northern Soul masters - V.A.
Big in Wigan: 20 northern mammoths from the wheele to keele - V.A.
From Nowhere - The Troggs
Born Blue - Jazzbo
Evening Standards - The Jags
Long Shout - The Debonaires
Chante! - Valerie Lemercier
Face In The Crowd - The Merton Parkas
Let's Boogaloo Vol.1 - V.A.
Fiesta sin fin - Los Soberanos
Motown meets The Beatles - V.A.
The InKraut: Hipshaking grooves made in Germany 1966-1974 - V.A.
The In Crowd: UK Mod, R&B, Beat 1964-1967 - V.A.
Índice de Videos
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Function at the Junction (cortometraje acerca de la escena northern Soul)
Leonardo Flores' "Young Birds Fly" (trailer e info acerca de este film de temática mod)
British Style Genius - The Street Look (Documental acerca de teddys, mods, skins y casuals. En ingles)
Blow Up! (Trailer e info acerca de este film que retrata el Swinging London)
Function at the Junction (cortometraje acerca de la escena northern Soul)
Leonardo Flores' "Young Birds Fly" (trailer e info acerca de este film de temática mod)
British Style Genius - The Street Look (Documental acerca de teddys, mods, skins y casuals. En ingles)
Blow Up! (Trailer e info acerca de este film que retrata el Swinging London)
The Soul Stylists
El siguiente es un texto por Paul Weller que sirve como introducción al libro The Soul Stylists, escrito por Paolo Hewitt. Traducido por mí, me pareció que valía la pena compartirlo con todos los visitantes del blog. Contiene muchos términos asociados a la moda, y no estoy seguro que todos tengan traducción a nuestro idioma, por lo que dejé varios en su idioma original y algunos otros hice un esfuerzo para que quedaran bien explicados en la traducción. Hay dos expresiones que no supé traducir o que no supe a que se refieren, las cuales están seguidas por un: "(¿?)" dentro del texto, agradecería si alguién me pudiera ayudar con ellas.
Texto extraido de The Soul Stylists por Paolo Hewitt, edición del 2006 actualizada y revisada. Muy recomendado para todo aquel que pueda conseguirlo, llenisimo de datos muy interesantes de los Modernistas, los Mods, los Skinheads, los Suedeheads, los Soul Boys y los Casuals. Aunque me parece que algunas de las conexiones hechas por el autor entre estos movimientos son un tanto forzadas y no habría necesidad de hacerlas, puede ser un buen libro aun si las trata como cosas aparte. Entonces los dejo con el abrebocas de la introducción a cargo de Paul Weller, que la disfruten y saludos a todos los que nos leen.
Sergie
Introducción por Paul Weller
Flaks era una boutique decente, la primera en Woking. Tenía una ventana polarizada excepto por un circulo de vidrio transparente en el centro que daba la impresión de estar mirando dentro de la cueva de Aladdin.
Había ido allí un par de veces solo para contemplar con asombro la explosión de colores y estilos que los ultimos años de los 60's tenían para ofrecer a un chico de doce años obsesionado con la música y la ropa. En ese tiempo, todo lo que deseaba era un chaleco de abuelo teñido y unos flares de terciopelo aplastado.
Pero el '69 se convirtió en el '70 y un pequeño pueblo suburbano las cosas cambiaron lenta, pero muy notablemente. Un día que nunca olvidaré, vi a un chico del colegio vistiendo un par de jeans con el tono de azul más asombroso que jamás hubiera visto, y con el tiempo aprendí que eran Levi´s (yo aún usaba Tesco Bombers(¿?)). Cada vez más, empecé a notar a muchos chicos del colegio con estos jeans, muchos de ellos ahora con una camisa de abotonar, a cuadros rojos y blancos. Era un look que nunca antes había visto. Atrapó mi imaginación. Y nunca la dejó ir.
Entre más notaba los cambios en todo, más intrigado estaba. Había ahorrado el dinero encesario para comprar mi primera camisa Brutus manga corta a cuadros azul petroleo con rojo, eventualmente sumandole los Levi´s que conseguí del Co-op del pueblo, por 50 chelines (£2.50). Estos eran los jeans que se encogían para usar sentandose en una bañera de agua fria con ellos puestos. Se me acababan de pasar los 'wind cheaters' de un azul brillante con mangas y cuello de algodón con rayas roja, blanca y azul, a los que mis amigos llamaban Monkey Jackets. Pero me actualicé: DMs, loafers, simples o con borlas, o incluso más hermosos-con borlas y lengueta, Royal brogues o smooths, pantalones Levi Sta Prest en negro, blanco puro, blanco apagado, azul oscuro, azul petroleo, azul bebé, verde botella, verde claro, chaquetas Harrington en todos los tonos, abrigos Crombie, pantalones con cuadros Principe de Gales.
Y así sigue la lista - la más increible ropa que haya visto nunca. Muchas veces veías a los hermanos mayores, de 16-ó-más, que para nosotros, 'peanuts', eran verdaderos Faces, saliendo en la noche con una chaqueta de traje Tonik, una Fred Perry roja, Sta Prest blancos o Levi´s desteñidos, medias rojas y smooths vinotintos o brogues negros. Para mi ese look era increible. Es una imagen que siempre recuerdo como una verdadera marca de estilo. Era tan exacta, tan precisa, tan impecable, tan limpia, tan dura y totalmente expresiva. Como todas las grandes modas, vino desde las raices para arriba, modas callejeras para chicos hechas por los chicos involucrados. En muchos sentidos, esa es la base de este libro.
The Soul Stylists es un tributo a una escondida cultura de la clase trabajadora en la posguerra, creada a medida que avanzaba, cambiando constantemente y convirtiendose en algo nuevo y fresco. Fue creada por chicos ingleses de clase trabajadora y nunca fue usurpada o influenciada por las grandes 'casas de moda' ni por los anonimos hombres de negocios. En cambio, se mantuvo totalmente autónoma y brillantemente creativa.
También era silenciosamente rebelde en muchas formas y alejada de la política y la cultura 'mainstream'. El estilo, la actitud, la música y la forma de vida pasaron inadvertidos ante la sociedad hasta que la prensa lo notó. Y entonces, como es usual, fue para resaltar los lados negativos (violencia, drogas,etc.). Pero son los aspectos positivos y buenos los que han perdurado en el tiempo y que seguirán así, ya que no pueden matar lo que no controlan.
Pero olvidense de ellos, porque a mi mente vuelven las imagenes de trajes Tonik en azul y rojo -o azul y naranja, o azul grisaceo y verde, o bronce y negro- escuchando 'Sex Machine' en el Woking Football Club, o '54-46 (was my number)' en una feria. O caminando por Pettycoat Lane por primera vez. Chicas con medias veladas blancas y trajes Trevira de dos piezas, soñando despiertas con el cabello y el maquillaje de Julie Driscoll y su influencia en el look de las Skinhead Girls.
Para 1970 o '71 no conocía a nadie que no fuera un Suedehead. En los bailes semanales estaría atento al par de chicos que estuvieran usando algo nunca antes visto, pero que todos estarían usando dentro de un mes. Los cambios venían rapido. Para 1971, eran los cuellos de tortuga beige, pantalones Rupert a cuadros, chaquetas budgie y el cabello más largo y 'feathered out' (¿?). Y así todos seguimos por diferentes caminos. Yo tuve el look sucio-y-en-una-banda-de-rock por un tiempo, mientras que otros continuaron con él y empezaron a usar camisas del ejercito, pantalones Oxford y a escuchar los Sonidos de Philly.
Todo esto dejó una huella en mi. Me lo tomé muy seriamente y siempre lo haré porque de una forma muy cultural, ha sido una gran influencia para mi. Me ayudo a encontrar y a pensar en nuevos mundos, nuevas posibilidades, nuevas formas que puede tomar la vida. Y es en ese sentido que creo que es una Fe. Una verdadera.
En este libro Paolo ha intentado hablar con aquellos presentes en los inicios de cada escena y rastrear esas ramificaciones de vuelta a un mismo arbol.
Esperamos haberlo logrado. Esperamos que les guste, lo que si sabemos con seguridad es que este libro contiene una historia que no ha acabado y que está en constante movimiento.
Paul Weller
Texto extraido de The Soul Stylists por Paolo Hewitt, edición del 2006 actualizada y revisada. Muy recomendado para todo aquel que pueda conseguirlo, llenisimo de datos muy interesantes de los Modernistas, los Mods, los Skinheads, los Suedeheads, los Soul Boys y los Casuals. Aunque me parece que algunas de las conexiones hechas por el autor entre estos movimientos son un tanto forzadas y no habría necesidad de hacerlas, puede ser un buen libro aun si las trata como cosas aparte. Entonces los dejo con el abrebocas de la introducción a cargo de Paul Weller, que la disfruten y saludos a todos los que nos leen.
Sergie
Introducción por Paul Weller
Flaks era una boutique decente, la primera en Woking. Tenía una ventana polarizada excepto por un circulo de vidrio transparente en el centro que daba la impresión de estar mirando dentro de la cueva de Aladdin.
Había ido allí un par de veces solo para contemplar con asombro la explosión de colores y estilos que los ultimos años de los 60's tenían para ofrecer a un chico de doce años obsesionado con la música y la ropa. En ese tiempo, todo lo que deseaba era un chaleco de abuelo teñido y unos flares de terciopelo aplastado.
Pero el '69 se convirtió en el '70 y un pequeño pueblo suburbano las cosas cambiaron lenta, pero muy notablemente. Un día que nunca olvidaré, vi a un chico del colegio vistiendo un par de jeans con el tono de azul más asombroso que jamás hubiera visto, y con el tiempo aprendí que eran Levi´s (yo aún usaba Tesco Bombers(¿?)). Cada vez más, empecé a notar a muchos chicos del colegio con estos jeans, muchos de ellos ahora con una camisa de abotonar, a cuadros rojos y blancos. Era un look que nunca antes había visto. Atrapó mi imaginación. Y nunca la dejó ir.
Entre más notaba los cambios en todo, más intrigado estaba. Había ahorrado el dinero encesario para comprar mi primera camisa Brutus manga corta a cuadros azul petroleo con rojo, eventualmente sumandole los Levi´s que conseguí del Co-op del pueblo, por 50 chelines (£2.50). Estos eran los jeans que se encogían para usar sentandose en una bañera de agua fria con ellos puestos. Se me acababan de pasar los 'wind cheaters' de un azul brillante con mangas y cuello de algodón con rayas roja, blanca y azul, a los que mis amigos llamaban Monkey Jackets. Pero me actualicé: DMs, loafers, simples o con borlas, o incluso más hermosos-con borlas y lengueta, Royal brogues o smooths, pantalones Levi Sta Prest en negro, blanco puro, blanco apagado, azul oscuro, azul petroleo, azul bebé, verde botella, verde claro, chaquetas Harrington en todos los tonos, abrigos Crombie, pantalones con cuadros Principe de Gales.
Y así sigue la lista - la más increible ropa que haya visto nunca. Muchas veces veías a los hermanos mayores, de 16-ó-más, que para nosotros, 'peanuts', eran verdaderos Faces, saliendo en la noche con una chaqueta de traje Tonik, una Fred Perry roja, Sta Prest blancos o Levi´s desteñidos, medias rojas y smooths vinotintos o brogues negros. Para mi ese look era increible. Es una imagen que siempre recuerdo como una verdadera marca de estilo. Era tan exacta, tan precisa, tan impecable, tan limpia, tan dura y totalmente expresiva. Como todas las grandes modas, vino desde las raices para arriba, modas callejeras para chicos hechas por los chicos involucrados. En muchos sentidos, esa es la base de este libro.
The Soul Stylists es un tributo a una escondida cultura de la clase trabajadora en la posguerra, creada a medida que avanzaba, cambiando constantemente y convirtiendose en algo nuevo y fresco. Fue creada por chicos ingleses de clase trabajadora y nunca fue usurpada o influenciada por las grandes 'casas de moda' ni por los anonimos hombres de negocios. En cambio, se mantuvo totalmente autónoma y brillantemente creativa.
También era silenciosamente rebelde en muchas formas y alejada de la política y la cultura 'mainstream'. El estilo, la actitud, la música y la forma de vida pasaron inadvertidos ante la sociedad hasta que la prensa lo notó. Y entonces, como es usual, fue para resaltar los lados negativos (violencia, drogas,etc.). Pero son los aspectos positivos y buenos los que han perdurado en el tiempo y que seguirán así, ya que no pueden matar lo que no controlan.
Pero olvidense de ellos, porque a mi mente vuelven las imagenes de trajes Tonik en azul y rojo -o azul y naranja, o azul grisaceo y verde, o bronce y negro- escuchando 'Sex Machine' en el Woking Football Club, o '54-46 (was my number)' en una feria. O caminando por Pettycoat Lane por primera vez. Chicas con medias veladas blancas y trajes Trevira de dos piezas, soñando despiertas con el cabello y el maquillaje de Julie Driscoll y su influencia en el look de las Skinhead Girls.
Para 1970 o '71 no conocía a nadie que no fuera un Suedehead. En los bailes semanales estaría atento al par de chicos que estuvieran usando algo nunca antes visto, pero que todos estarían usando dentro de un mes. Los cambios venían rapido. Para 1971, eran los cuellos de tortuga beige, pantalones Rupert a cuadros, chaquetas budgie y el cabello más largo y 'feathered out' (¿?). Y así todos seguimos por diferentes caminos. Yo tuve el look sucio-y-en-una-banda-de-rock por un tiempo, mientras que otros continuaron con él y empezaron a usar camisas del ejercito, pantalones Oxford y a escuchar los Sonidos de Philly.
Todo esto dejó una huella en mi. Me lo tomé muy seriamente y siempre lo haré porque de una forma muy cultural, ha sido una gran influencia para mi. Me ayudo a encontrar y a pensar en nuevos mundos, nuevas posibilidades, nuevas formas que puede tomar la vida. Y es en ese sentido que creo que es una Fe. Una verdadera.
En este libro Paolo ha intentado hablar con aquellos presentes en los inicios de cada escena y rastrear esas ramificaciones de vuelta a un mismo arbol.
Esperamos haberlo logrado. Esperamos que les guste, lo que si sabemos con seguridad es que este libro contiene una historia que no ha acabado y que está en constante movimiento.
Paul Weller
lunes, 13 de julio de 2009
Phyllis Dillon - One Life To Live One, Love Yo Give.
Una magnifica voz, más una exelente inspiración, más un sentido innato de composición y una linda musicalidad, igual: One life to live, one love to give ;)Lista de Canciones:
1 don't stay away
2 one life to live
3 picture on the wall
4 you are like heaven to me
5 eddie oh baby
6 we belong together
7 nice time
8 something
9 love that a woman should give to a man
10 perfedia
11 The right back
12 love the one you're with
13 rocksteady
14 i can't forget about you baby
15 woman of the ghetto
16 close to you
Descargame!
Jay The Mod.
Playlist Julio!
Que las disfruten mientras leen los nuevos contenidos!
Jay The Mod:
1. You didn't say a word - Ivonne Baker
2. Recovery - Fontella Bass
3. Going to a happening -Tommy Neal
4. Don't stay away - Phyllis Dillon
5. Forever - Marvelettes
PlasticSmile:
1. It's too late - Bobby Goldsboro
2. Love is dangerous - Frank Polk
3. Nunca mas - Los Flechazos
4. Try it - The Attack
5. I love you (Yeah!) - The Action
Sergio:
1. It's gonna be a false alarm - The Volcanos
2. Knock on wood - Eddie Floyd
3. I don't want to see you cry - Ken Boothe
4. La la means I love you - Alton Ellis
5. Hang 'em high - Jackie Mittoo
NightOwl Juni (invitado del mes):
1. I’m gonna run away from you – Tami lynn
2. You hit me like TNT – Linda Jones
3. Tell me it’s just a rumour baby - The Isley Brothers
4. Long after tonight is all over – Irma Thomas
5. Quiero regresar – Los Flechazos
Jay The Mod:
1. You didn't say a word - Ivonne Baker
2. Recovery - Fontella Bass
3. Going to a happening -Tommy Neal
4. Don't stay away - Phyllis Dillon
5. Forever - Marvelettes
PlasticSmile:
1. It's too late - Bobby Goldsboro
2. Love is dangerous - Frank Polk
3. Nunca mas - Los Flechazos
4. Try it - The Attack
5. I love you (Yeah!) - The Action
Sergio:
1. It's gonna be a false alarm - The Volcanos
2. Knock on wood - Eddie Floyd
3. I don't want to see you cry - Ken Boothe
4. La la means I love you - Alton Ellis
5. Hang 'em high - Jackie Mittoo
NightOwl Juni (invitado del mes):
1. I’m gonna run away from you – Tami lynn
2. You hit me like TNT – Linda Jones
3. Tell me it’s just a rumour baby - The Isley Brothers
4. Long after tonight is all over – Irma Thomas
5. Quiero regresar – Los Flechazos
domingo, 12 de julio de 2009
The Creation - How Does It Feel To Feel (1966-68)
Mil y mil disculpas por abandonar de esta forma el blog.
Pero aprovechando nuestro regreso traigo esta banda de aquel R&B ingles, The Creation
Este muy buen disco de 1982 trae varios temas de la banda que tiene como miembros a:
Kenny Pickett-Vocal
Eddie Phillips- Guitarra lider
Mick Thompson-Guitarra rítmica Jack Jones-Batería
Bob Garner-Bajo
Tracklist:
01. How Does It Feel To Feel
02. Life Is Just Beginning
03. Through My Eyes
04. Ostrich Man
05. I Am The Walker
06. Tom Tom
07. The Girls Are Naked
07. The Girls Are Naked
08. Painter Man
09. Try And Stop Me
10. Biff! Bang! Pow!
11. Making Time
12. Cool Jerk
13. For All That I Am
14. Nightmares
15. Midway Down
16. Can I Join Your Band
17. Uncle Bert
18. Like A Rolling Stone [1]
19. If I Stay Too Long
20. Hey Joe [2]
Randy Cozen´s Mod Top 100
Para alivio de todos, no, no estamos muertos, solo un tanto ocupados con cierto eventico por ahí que algunos ya habrán visto y en el cual los esperamos, y nuestro regreso viene con esta entrada sobre Randy Cozens, un verdadero Face. En mi opinión fue su insistencia fue uno de los primeros pasos para ayudar a guiar a esos "desubicados" revivaleros por el buen camino, no todo es punks in parkas, eso es algo que aun hoy en día a mucha gente le falta entender, y es por esto que tantos artículos se han escrito sobre este mod.
Habiendo vivido durante los sesentas la escena Mod original en todo su auge, no es de extrañarse la sorpresa de él y todos los demás que la presenciaron, al darse cuenta que lo "Mod" estaba en boca de todos nuevamente. Pero lo raro es que estos nuevos chicos de finales de los 70's (20 años luego de los Modernistas), poco tenían que ver con lo que la idea original representaba para aquellos que la habían vivido. Además de unas cuantas similitudes estéticas y del hecho de que algunas bandas del revival tenían como influencias a bandas de RnB blanco que a su vez habían sido influenciadas por los sonidos negros que los mods originalmente escuchaban, esta escena era algo completamente diferente. Ésta estaba basada casi en su totalidad en los circuitos de conciertos y presentaciones en vivo a cargo de las bandas, opuesto a la escena Mod de los 60's que giraba en torno a los clubes, los dj´s y los singles de canciones lo menos conocidas posibles.
Y no solo era el ambiente musical y el tipo de diversión, la estética se encontró en esta época con sus mayores estereotipos que hasta hoy perduran, cortesía de The Who y el libreto del Album Quadrophenia (años antes del lanzamiento de la película homónima). Fue durante estos años que en los conciertos de Secret Affair lo único a la vista era un mar de Parkas, dianas, camisetas y trajes. Pero mi intencion no es criticar esto, por que por mas que se perdiera la elegancia en cierto grado, no puedo dejar de reconocer que, de la originalidad y recursividad de estos años, salieron varias prendas que en lo personal me encantan y que además le dan variedad estética al movimiento. Porque la verdad nunca sobra una buena pinta más casual, eso si, sin llegar a desentonar.
Y de este panorama tan diferente lo que surgió fue, al igual que de aquellos infortunados encuentros en Brighton alla por el 64', la fama mediatica, y la publicidad. Y como ya sabemos, eso no es buen augurio, se repitió la historia, y los mods estaban de nuevo en las portadas de todas las revistas. Sin embargo ni ellos mismos conocían algo de su pasado además de aquellos artículos sacados por los periodicos de lo más profundo de sus archivos para la ocasión, que por cierto no retrataban muy bien al verdadero movimiento al estar dedicados a toda la basura y el circo mediatico ModsVs.Rockers.
Entonces, la situación era ésta, un montón de chicos atraidos al movimiento por las portadas de revistas y las bandas que triunfaban, pero que no tenían idea de lo que el estilo de vida Mod había significado para otros cientos de chicos atras a principios de los 60's. Qué verdadero Mod podría ver esta situación y no mover un dedo para cambiarla. Aca es cuando entra Randy, que con sus constantes cartas a publicaciones que cubrían el "fenomeno revival", buscaba que aquel montón de chicos empezara a buscar en el pasado del movimiento y entendiera lo que este había sido antes. Y qué mejor manera que empezar con la música, el dulce Soul, R&B y BlueBeat que casi dos decadas atras, junto con las anfetaminas, habían animado los interminables fines de semana de aquellos jovenes mods en The Scene o en La Discotheque. Porque qué más importante que el foco del movimiento: de la música surgió la estética, al igual es los clubes y todo lo que se movía dentro de la escena era en torno a ésta. Lo Mod existe por la música negra, así que cómo es posible que toda una nueva generación desconociera estas raices y aun así dijeran ser mods.
Y esta es mi reflexión pero me imagino que por la cabeza de Randy algo siquiera remotamente similar debió haberse cruzado. Y eso es lo que justifica tanta insistencia en dar el crédito a quien lo merece, en no dejar morir ni ver deformada la forma de vida y el movimiento que desde chico abrazaste y que perdura con el pasar de los años, tal vez no de la misma forma, pero siempre presente si de verdad lo sentiste en un principio. Además de ampliar los horizontes musicales de estos chicos, le reconoció su importancia a la música negra y la introdujo a un nuevo publico, y es por esto que ante tanta insistencia la revista Sounds publicó en su edición de Agosto de 1979 el Mod Top 100 compilado por Randy Cozens y el cual ponemos a su disposición a continuación, conformado por 97 temas de Soul y R&B, 2 más comunmente etiquetados como Ska pero que a mi me suenan más a Mento y a RnB jamaicano, y un último tema, 'de broma', inexistente que fue introducido a la lista para evitar que alguién pudiera afirmar que tenía todos los temas de la lista.
Para quien quiera leer más sobre el tema, les dejo este LINK de un homenaje genial para Randy y más datos biográficos, además de extractos de una de sus cartas a la prensa, excelente información y muy recomendada la página en general.
Espero les haya gustado el artículo de regreso a la vida del blog, los comentarios y opiniones siempre son bienvenidos, y les dejo para que disfruten de este excelente Top100!
Habiendo vivido durante los sesentas la escena Mod original en todo su auge, no es de extrañarse la sorpresa de él y todos los demás que la presenciaron, al darse cuenta que lo "Mod" estaba en boca de todos nuevamente. Pero lo raro es que estos nuevos chicos de finales de los 70's (20 años luego de los Modernistas), poco tenían que ver con lo que la idea original representaba para aquellos que la habían vivido. Además de unas cuantas similitudes estéticas y del hecho de que algunas bandas del revival tenían como influencias a bandas de RnB blanco que a su vez habían sido influenciadas por los sonidos negros que los mods originalmente escuchaban, esta escena era algo completamente diferente. Ésta estaba basada casi en su totalidad en los circuitos de conciertos y presentaciones en vivo a cargo de las bandas, opuesto a la escena Mod de los 60's que giraba en torno a los clubes, los dj´s y los singles de canciones lo menos conocidas posibles.
Y no solo era el ambiente musical y el tipo de diversión, la estética se encontró en esta época con sus mayores estereotipos que hasta hoy perduran, cortesía de The Who y el libreto del Album Quadrophenia (años antes del lanzamiento de la película homónima). Fue durante estos años que en los conciertos de Secret Affair lo único a la vista era un mar de Parkas, dianas, camisetas y trajes. Pero mi intencion no es criticar esto, por que por mas que se perdiera la elegancia en cierto grado, no puedo dejar de reconocer que, de la originalidad y recursividad de estos años, salieron varias prendas que en lo personal me encantan y que además le dan variedad estética al movimiento. Porque la verdad nunca sobra una buena pinta más casual, eso si, sin llegar a desentonar.
Y de este panorama tan diferente lo que surgió fue, al igual que de aquellos infortunados encuentros en Brighton alla por el 64', la fama mediatica, y la publicidad. Y como ya sabemos, eso no es buen augurio, se repitió la historia, y los mods estaban de nuevo en las portadas de todas las revistas. Sin embargo ni ellos mismos conocían algo de su pasado además de aquellos artículos sacados por los periodicos de lo más profundo de sus archivos para la ocasión, que por cierto no retrataban muy bien al verdadero movimiento al estar dedicados a toda la basura y el circo mediatico ModsVs.Rockers.
Entonces, la situación era ésta, un montón de chicos atraidos al movimiento por las portadas de revistas y las bandas que triunfaban, pero que no tenían idea de lo que el estilo de vida Mod había significado para otros cientos de chicos atras a principios de los 60's. Qué verdadero Mod podría ver esta situación y no mover un dedo para cambiarla. Aca es cuando entra Randy, que con sus constantes cartas a publicaciones que cubrían el "fenomeno revival", buscaba que aquel montón de chicos empezara a buscar en el pasado del movimiento y entendiera lo que este había sido antes. Y qué mejor manera que empezar con la música, el dulce Soul, R&B y BlueBeat que casi dos decadas atras, junto con las anfetaminas, habían animado los interminables fines de semana de aquellos jovenes mods en The Scene o en La Discotheque. Porque qué más importante que el foco del movimiento: de la música surgió la estética, al igual es los clubes y todo lo que se movía dentro de la escena era en torno a ésta. Lo Mod existe por la música negra, así que cómo es posible que toda una nueva generación desconociera estas raices y aun así dijeran ser mods.
Y esta es mi reflexión pero me imagino que por la cabeza de Randy algo siquiera remotamente similar debió haberse cruzado. Y eso es lo que justifica tanta insistencia en dar el crédito a quien lo merece, en no dejar morir ni ver deformada la forma de vida y el movimiento que desde chico abrazaste y que perdura con el pasar de los años, tal vez no de la misma forma, pero siempre presente si de verdad lo sentiste en un principio. Además de ampliar los horizontes musicales de estos chicos, le reconoció su importancia a la música negra y la introdujo a un nuevo publico, y es por esto que ante tanta insistencia la revista Sounds publicó en su edición de Agosto de 1979 el Mod Top 100 compilado por Randy Cozens y el cual ponemos a su disposición a continuación, conformado por 97 temas de Soul y R&B, 2 más comunmente etiquetados como Ska pero que a mi me suenan más a Mento y a RnB jamaicano, y un último tema, 'de broma', inexistente que fue introducido a la lista para evitar que alguién pudiera afirmar que tenía todos los temas de la lista.
Para quien quiera leer más sobre el tema, les dejo este LINK de un homenaje genial para Randy y más datos biográficos, además de extractos de una de sus cartas a la prensa, excelente información y muy recomendada la página en general.
Espero les haya gustado el artículo de regreso a la vida del blog, los comentarios y opiniones siempre son bienvenidos, y les dejo para que disfruten de este excelente Top100!
Sergio
miércoles, 17 de junio de 2009
Function at the Junction!
Esta vez los dejo con un cortometraje dirigido por Justin McArdle y titulado Function at The Junction. Del año 2002 y con una duración de tan solo 14 minutos. No tiene desperdicio, cuenta la historia de una competencia de baile en el club Junction, donde varios participantes intentarán ganar. Entretenida, genial la banda sonora de fondo y buenos pasos de baile. Ojala les guste y saludos a todos.
viernes, 12 de junio de 2009
¿Sixties?¿The Beatles?¿Mods?
Como bien sabemos, desde hace un tiempo para acá el movimiento Mod ha sido relacionado con toda clase de estereotipos sesenteros y/o con toda la “escena sixties” existente en el mundo. Cosa que al parecer no es muy bien vista por muchos de aquellos mods dedicados; que con toda razón al ver como se prostituye el movimiento rechazan ésta tendencia degenerativa, (y digo degenerativa porque así como los mods existieron en masa en aquella década, eran escépticos a muchas cosas a su entorno).
Además, sobra decir que en la segunda mitad de los sesentas surgieron los falsos hippies como movimiento masivo. Que aunque tuvieron en sus filas muchos de los retirados “mods” NADA tienen que ver con los seguidores del verdadero modernismo.
No menos importantes son las muchas inconsistencias respecto a la música Mod en aquella época. Pero quiero enfatizar en una gran banda, los mágicos Beatles.
¿Fueron los Beatles una banda Mod? Definitivamente NO!
¿Fue The Beatles una banda escuchada por mods? Para responder quiero citar a Marcos Ruano Rey quién en su libro (Bienvenidos al planeta Mod) Dijo: “Hay una contradicción fundamental entre los Mods y los Beatles. Si había algo que los Mods (los originales, no las copias bien intencionadas posteriores) no podían soportar y odiaban más que nada en el mundo era un grupo de rockers de Liverpool que hacían música comercial y blanda (beat) y que se vestían con unas ridículas chaquetas sin solapas y usaba botines en lugar de mocasines”.
En mi opinión fuera de cualquier contexto Mod, los “fab four” fueron una grandiosa banda dotada con un infinito talento, que así no hallan sido precisamente “queridos” por muchos de los mods de la época, fueron una gran inspiración para cientos de agrupaciones que de verdaderamente son parte de nuestro querido universo Mod.
Sino, ¿Cómo explicar la existencia de grandes discos como “Motown meets The Beatles” con magnificas versiones tales como “and i love her” de Smokey Robinson And The Miracles ó la deleitable versión de “something” de la grandiosa Martha Reeves y sus Vandellas? ó ¿Cómo explicar la creación de el magnifico “Trojan Beatles Tribute Box Set” cargado de aquellas grandes versiones jamaiquinas como “you won’t see me” del gran guitarrista Ernest Ranglin ó la hermosísima versión “don’t let me down” de Marcia Griffiths?.
¿Cómo incluso llegar a dudar la influencia de The Beatles en la buena música latinoamericana cuando existe esa grandiosa versión ska de “strawberry fields forever” del famoso grupo latinoamericano Los Fabulosos Cadillacs?
Eso sin nombrar la gran influencia de la banda en mods que para bien o para mal han marcado pautas contundentes en el movimiento, tales como:
Paul Weller (quién ha declarado públicamente la gran influencia de los Beatles en la música de The Jam), ó Noel Gallagher (quién ha versionado en vivo muchas de las canciones de The Beatles).
Como conclusión quisiera reiterar mi nulo intento por tildar a The Beatles como una banda Mod, (¡eso nunca!), simplemente quise compartir un punto de vista personal con aquellos visitantes del blog.
Y que si va a haber una asociación de lo Mod con los sesentas en general, sea para rescatar cosas que en verdad sirvan al movimiento, ó buenas bandas como los mágicos Beatles.
Además, sobra decir que en la segunda mitad de los sesentas surgieron los falsos hippies como movimiento masivo. Que aunque tuvieron en sus filas muchos de los retirados “mods” NADA tienen que ver con los seguidores del verdadero modernismo.
No menos importantes son las muchas inconsistencias respecto a la música Mod en aquella época. Pero quiero enfatizar en una gran banda, los mágicos Beatles.
¿Fueron los Beatles una banda Mod? Definitivamente NO!
¿Fue The Beatles una banda escuchada por mods? Para responder quiero citar a Marcos Ruano Rey quién en su libro (Bienvenidos al planeta Mod) Dijo: “Hay una contradicción fundamental entre los Mods y los Beatles. Si había algo que los Mods (los originales, no las copias bien intencionadas posteriores) no podían soportar y odiaban más que nada en el mundo era un grupo de rockers de Liverpool que hacían música comercial y blanda (beat) y que se vestían con unas ridículas chaquetas sin solapas y usaba botines en lugar de mocasines”.
En mi opinión fuera de cualquier contexto Mod, los “fab four” fueron una grandiosa banda dotada con un infinito talento, que así no hallan sido precisamente “queridos” por muchos de los mods de la época, fueron una gran inspiración para cientos de agrupaciones que de verdaderamente son parte de nuestro querido universo Mod.
Sino, ¿Cómo explicar la existencia de grandes discos como “Motown meets The Beatles” con magnificas versiones tales como “and i love her” de Smokey Robinson And The Miracles ó la deleitable versión de “something” de la grandiosa Martha Reeves y sus Vandellas? ó ¿Cómo explicar la creación de el magnifico “Trojan Beatles Tribute Box Set” cargado de aquellas grandes versiones jamaiquinas como “you won’t see me” del gran guitarrista Ernest Ranglin ó la hermosísima versión “don’t let me down” de Marcia Griffiths?.
¿Cómo incluso llegar a dudar la influencia de The Beatles en la buena música latinoamericana cuando existe esa grandiosa versión ska de “strawberry fields forever” del famoso grupo latinoamericano Los Fabulosos Cadillacs?
Eso sin nombrar la gran influencia de la banda en mods que para bien o para mal han marcado pautas contundentes en el movimiento, tales como:
Paul Weller (quién ha declarado públicamente la gran influencia de los Beatles en la música de The Jam), ó Noel Gallagher (quién ha versionado en vivo muchas de las canciones de The Beatles).
Como conclusión quisiera reiterar mi nulo intento por tildar a The Beatles como una banda Mod, (¡eso nunca!), simplemente quise compartir un punto de vista personal con aquellos visitantes del blog.
Y que si va a haber una asociación de lo Mod con los sesentas en general, sea para rescatar cosas que en verdad sirvan al movimiento, ó buenas bandas como los mágicos Beatles.
Jay The Mod.
jueves, 11 de junio de 2009
Playlist Junio!
¡Hola todos! A partir del día de hoy, y el 10 de cada mes, estaremos posteando el Playlist del Mes, con 21 temas seleccionados por los CoolCats administradores del blog. Cada uno de nosotros escogerá 7 temas y si se siente inspirado tal vez haya una pequeña reflexión, comentarios o lo que se nos ocurra en el momento junto a las canciones. Esperamos les guste la idea y dejen comentarios, aportes, críticas, etc. sobre los temas seleccionados.
Colaboranos compartiendo tu propio playlist escribiendos a nuestro correo coolcats1964@gmail.com ... cada mes escogeremos alguna de las propuestas para que compartan sus temas favoritos con los visitantes del blog.
Y sin más retrasos aquí está el...
Playlist de Junio
Sergie:
1. Williams & Watson - Too Late
2. The Skatalites - Cleopatra (Solo faltan dos días para ver por segunda vez a esta legendaría banda en Bogotá, aca un temita para ir preparandose)
3. Herbie Hancock - Cantaloupe Island
4. The Pepper Pots - We Remember The Supremes (Qué homenaje tan merecido, un excelente medley con algunos de los éxitos de la banda de Diana Ross interpretados por las bellisimas Pepper Pots sobre ritmos Jamaicanos)
5. Freddie Chavez - They´ll Never Know Why
6. Graham Bond Organization - Got My Mojo Working
7. The Cats - Swan Lake
Jay The Mod:
1. Rain from the skies - Delroy Wilson
2. Lying Awake - Dany Chandelle
3. Don't pity me - Joanie Sommers
4. Got to find a way - Cajun Hart
5. Fever - Esther Phillips
6. Surrounded by a ray of sunshine - Samantha Jones
7. Summertime - Louis Armstrong and Ella Fitzgerald
Para ésta primera selección añadí algunos de mis temas favoritos: como el fascinante tema reggae de Deltroy Wilson con su increible versión de Rain from the skies.
Lying awake, un excelente tema de soul vocal de Dany Chandelle. Que además de poseer una gran melodía de voz, te deleitará con su gran letra.
El grandioso tema vocal de Joanie Sommers, Don't pity me, que a pesar de haber sido una artista blanca nos deleita con su armoniosa voz en ésta gran canción.
Un definitivo y potente tema northern soul con: Cajun Hart y su intenso got to find a way .
Fever, un clásico jazz vocal, en ésta ocación interpretado por Esther Phillips y su sensual voz perfecta para la melodía de ésta gran canción.
Un energico tema northern soul de Samantha Jones llamado surrounded by a ray of sunshine, cargado de una perfecta melodía vocal y una excelente letra.
El clásico summertime, que a pesar de tener muchas buenas versiones, he escogido ésta gran gran versión interpretada por maestro Louis Armstrong que combinado con la grandiosa voz femenina de Ella Fitzgeral, resulta ser una explosiva pero sustanciosa versión de este grandioso clásico.
PlasticSmile:
1. Judge dread- Big 7
2. Los Salvajes- Es la edad
3. Les Calamités- Malhabile
4. Bats- Pop gun
5. Los Bravos- Baby I love you
6. Prince Buster- Dance Cleopatra
7. The Vapors- News at ten
Porque escogí estas 7 canciones?……no lo se, me describen un poco ò quizás porque son de esas que no me pueden faltar y siempre pienso en ellas mientras estoy en el metro, esperando (cosa aburridora, no?), por ahí caminando ò mientras estoy con mi Suzette (Scooter) ...hay mas temas como estos en mi Playlist mental :)
Fred Perry + The Specials
Pues no será una noticia muy nueva, pero hace tiempito no pongo nuevas entradas en el blog, entonces aquí va, aunque ya muchos la deben haber visto. En lo personal no me gusta demasiado, pero el detalle del Laurel a doble color es genial y la camisa rescatable, todo muy representativo del 2Tone y en si de la banda que también es genial. Aca esta la corta reseña extraida de la página de Fred Perry (AQUÍ) y traducida por su servidor. A quien le interesen ya casi estarán disponibles, aunque para conseguirlas en estos lados la veo casi que imposible.
Saludos.
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Saludos.
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Fred Perry se enorgullese en anunciar el pre-registro de las Camisas del 30 Aniversario de The Specials - una de las bandas más influyentes y seminales en la historia de la música británica. La banda ha trabajado de cerca con el equipo de diseño de Fred Perry para producir tres estilos de camisa que encierran el icónico estilo de The Specials.
Las camisas han sido creadas alrededor del tema base de 'black and white unite' tan importante para la banda y su música. Esto se ve reflejado en la paleta monocromática, los exclusivos laureles a dos colores y el detalle de los cuadritos.
Las camisas serán lanzadas a finales de Junio. (...)
miércoles, 10 de junio de 2009
After Hours 2 : More Northern Soul Masters
Como prometí anteriormente aquí la segunda versión de ésta serie de discos cargados de lo mejor del espititu Northern Soul.
En ésta particular edición encontrarás 26 grandes temas cargados de aquella energia desconcertante propia de lo mejor de aquel infinito y oscuro soul !
Agradecemos a aquellos Mods colombianos e internacionales y a todos aquellos que han realizado algún seguimiento y/o aporte a nuestro blog. Continuen compartiendo su opinión con nosotros.
Para contactarnos no dudes en escribirnos a coolcats1964@gmail.com .
Tracklist:
1. Mr. Creator - The Apollas
2. Afternoon Of The Rhino - Mike Post Coalition
3. Can’t Break The News To Myself - Ben E. King
4. Lil’ Ole Man (Uptight Everything’s Alright) - Bill Cosby
5. Just Can’t Live My Life - Linda Jones
6. Something’s Burning - The Marvellos
7. Don’t Pity Me - Joanie Sommers
8. Here I Go Again - Archie Bell & The Drells
9. Stirrin’ Up Some Soul - The Marketts
10. Fireman - Vala Reegan & The Valarons
11. Baby Help Me - Percy Sledge
12. Catch Me I’m Falling - Esther Phillips
13. The Joker (On A Trip Through The Jungle) - Watts 103rd Street Band
14. Thank You Baby For Loving Me - Soul Brothers Six
15. Got My Baby Back - Lorraine Ellison
16. Man With The Golden Touch - Charles Thomas
17. Take Your Love And Run - Babrbara Lynn
18. Where Did I Go Wrong? - The Embers
19. That’s What You Do To Me - Deon Jackson
20. Bar-B-Q - Wendy Réne
21. Don’t You Even Care - Lesley Uggams
22. Keep Me In Suspense - Mary Wells
23. King Of The Horse - The Delights Orchestra
24. You Forgot How To Love - Patti Labelle
25. Something New To Do - Bobby Sheen
26. Give It To - The Stovall Sisters
Descargame!!!
Jay The Mod.
miércoles, 3 de junio de 2009
Treinta años de 'revival Mod'(Para discutir)
Me gustaría que leyeran este articulo originalmente escrito para el diario "El País" y me dieran una opinión.....qué les gusta, qué no.
Realmente no tiene nada nuevo, pero las citas de Paul weller, integrantes de B-64 o Paolo Hewitt me resultan interesantes....
POR FAVOR OPINAR, TEXTO PARA DISCUTIR!!!
"Durante la guerra de las Malvinas estábamos en Madrid de promo con mi banda, Brighton 64. Nos metimos en el ascensor con unos argentinos. Íbamos cargados de banderas inglesas y tuvimos una tangana de la hostia ahí dentro. ¿Cómo ibas a explicarle a aquellos tipos que todo eso era parte de algo llamado ser mod en un trayecto de tres pisos" Era más rápido pegarles un puñetazo". Albert Gil, uno de los modfathers (padres del movimiento) de España, ilustra de este modo lo complicado, y hasta inútil, que puede resultar explicar qué es un mod.
Detrás de bandas como los Kinks o los Jam, de los trajes y de marcas como Fred Perry, Dr. Martens o Ben Sherman se esconden tipos que llevan 50 años tratando de evitar ser engullidos por el sistema. Una independencia sobre la que Quadrophenia "que cumplirá 30 años en un par de meses" ponía el acento. "El filme fue el detonante de la explosión mod fuera de Inglaterra", comenta Pablo Martínez Vaquero, periodista asturiano que acaba de editar el libro ¡Ahora! No mañana, un magnífico tratado sobre el movimiento en nuestro país. "Ahora capto en ella muchos mensajes subliminales que con 13 años no asimilé. A muchos cinéfilos les puede parecer intrascendente, pero conozco pocas películas que hayan marcado la vida de tanta gente en tantos rincones del mundo". De debajo de las piedras del punk salieron miles de jóvenes que recogían el legado de 1964, pero en vez de escuchar rhythm and blues o soul y lucir flequillos sesenteros, copiaban la versión del corte de pelo que llevaba Paul Weller, y, sobre todo, salían de la deprimida clase trabajadora de una Inglaterra que veía que el paro se disparaba y la profecía del no hay futuro parecía más cierta que nunca. La violencia tomó las calles y los campos de fútbol, y los mods no fueron ajenos a todo aquel desbarajuste juvenil, lleno de parkas, scooters (había más en el Reino Unido que en la propia Italia), anfetaminas y puñetazos.
Cuando en 1980 Margaret Thatcher se convierte en primera ministra del Reino Unido, todo atisbo de pacificación salta por la ventana. "Inglaterra era una mierda. El mundo era una mierda. Yo tenía 18 años. Lo de antes estuvo bien, pero luego llegaron los ochenta y jamás en mi vida me había sentido tan fuera de lugar. No querría volver atrás por nada en el mundo. Después de algo bueno, siempre pueden llegar los ochenta", sentencia Paul Weller, antes de su último concierto en Barcelona.
Él, líder de The Jam, es el mod por definición. Con 50 años no es ni nostálgico, ni revivalista. Porque ser mod no es para "guardas de museo", como les llama Albert Gil. "Ni para estúpidos colgados que piensan que les debes algo", recapacita Weller. "No sé si soy mod o no, pero sí soy consciente de que he molestado a mucha gente, y eso es muy mod". Una idea que comparte con Paolo Hewitt, escritor y periodista. "Éste es un movimiento de gente antipática y nada gregaria. Nadie te va a convencer jamás para que te hagas mod. Aún recuerdo la primera vez que me topé con Weller. Era 1974 y pensé: "Vaya pajillero". Joder, ese año todos queríamos ser Bowie, soulboys americanos, y ahí estaba él con su scooter, la parka y los calcetines blancos. Pensé: '¿Dónde ha estado este tipo los últimos veinte años?' Si eso no es ser mod... Hewitt es hoy biógrafo de Weller.
La carrera de casi todas las bandas líderes del revival mod fue fugaz. Su energía era tan de su tiempo que su perdurabilidad ha sido casi nula, a pesar de la magnífica música que casi todas dejaron. Purple Hearts, Chords o Secret Affair sentaron las bases de un nuevo ideario mod que inspiraría la vuelta del ska (con bandas como The Specials o Selecter) e inventaría el indie tal y como lo conocemos (con Television Personalities o The Times).
Claro que la apoteosis popular llegó en los noventa: el britpop de Blur y Oasis propició un accidental repunte de lo mod poblado por gente tremendamente despistada. "Este movimiento no es fácil. Debes tener educación, sensibilidad, inteligencia. Necesitas estilo, individualismo. Los mods, además, jamás han tenido voluntad de proselitismo. Casi cuantos menos haya, mejor. Siempre ha sido algo underground. Se usó de manera comercial en los sesenta, en el revival de 1979 y, sobre todo, en el britpop. Te cansaste de ver gente con dianas, con parkas...", recuerda Gil.
A España, el movimiento llegó con The Jam, Quadrophenia y el punk. Con bandas como Los Negativos, Los Elegantes o los propios Brighton 64. Con el gran modzine reacciones, la sala Zeleste de Barcelona y el Rock-Ola madrileño (la muerte de un rocker, eterna tribu
rival, y el posterior cierre del local marcaron tal vez el final del movimiento como algo estructurado). En los noventa llegó otro repunte con Los Flechazos o Dr. Explosión, y desde entonces el movimiento sigue vivo en cada ciudad, de León a Barcelona, pasando por Gijón o Madrid. Eventos como el Purple Weekend o el Euroyeyé, y sellos como Bip Bip certifican que, aunque no haya anuncios de Pepsi con mods, hay relevo generacional. "Entre 1981 y 1982 la mayoría asimilamos ese movimiento (aún no se llamaba escena) como podíamos, pero no con poca ilusión", recuerda Vaquero. "Quadrophenia fue clave para muchos porque por entonces pasaba por ser la única vía de información, aunque fuese tópica y dañina" En mi caso, me consideré mod tras ver de rebote un concierto de Los Elegantes con 12 o 13 años. Me da igual que hoy en día a ese grupo se le considere filomod, antimod o lo que sea: escuchando en directo Me debo marchar mi vida cambió para siempre. Miré alrededor; aquellas parkas, aquella energía y emoción...". Albert Gil recuerda que ese movimiento en España no había llegado en los sesenta sino en su revival, con lo que eso conlleva: "Nuestra generación despreciaba el yeyé, nos llevaba al franquismo. Éramos punkis vestidos de mods. De los sesenta, más allá de los Salvajes, poco español nos interesaba".
Sin Internet "ni una tienda de discos decente en 500 kilómetros" los mods se conocían por casualidad, adquirían el material necesario a través de colegas que viajaban a Londres con mil encargos y que, en ocasiones, se gastaban el dinero y volvían sin ese disco, esa parka o ese espejo para la Lambretta que se les había pedido. "Y encima nos llamaban pijos porque íbamos arreglados" ¡Si las chaquetas de los rockers valían el triple!..., recuerda Gil.
Tal vez el mod sea, después de todo, un estado mental. Un culto grupal que, curiosamente, hace bandera del individualismo. Pandas en constante competición, altivos, y encantados de conocerse en sus gustos y filiaciones. Una seguridad cultural y estética que se echa de menos en la era del eclecticismo, el talante y el crossover mental. "Haz lo que quieras, no des explicaciones a nadie y, sobre todo, jamás mires atrás". Lo dice Paul Weller, un tipo que en 1974 llevaba calcetines blancos. Tómatelo en serio.
Las reglas...
Pocos movimientos respetan tan religiosamente sus símbolos. He aquí algunos mandamientos mod.
Usarás 'scooter'. La forma de transporte oficial de los mods eran estas motos pequeñas, urbanas y baratas. La idea era diferenciarse de las enormes Harley de los rockers. Enemigos mortales por antiguos y reaccionarios.
Llevarás la diana.Si los rockers eran estadounidenses, los mods, británicos. Para remarcarlo cogieron el emblema que aparecía en los aviones de la RAF, propiedad del Ministerio de Defensa. Por cierto, sus iniciales son MoD.
Visitarás Brighton. Ciudad de veraneo británico antes de los vuelos baratos a Salou. Durante los sesenta esta localidad costera fue el lugar donde mods y rockers se abrían la cabeza de viernes a domingo. Aún cada año peregrinan nostálgicos.
Amarás a The Jam. Si hay un culpable de esto es Paul Weller. Hijo talentoso de una familia paupérrima sudó tinta para convertir a su banda en la más grande del Reino Unido. ¿Y qué hizo entonces? La disolvió. Tenía 25 años.
Vestirás traje y parka. Como los rockers vestían cuero, los mods optaron por el dandismo: traje de tres botones y corbata. Para protegerlo de la lluvia usan la parka, un barato abrigo militar que cubre hasta las rodillas.
Verás 'Quadrophenia'. Phil Daniels encarnaba a Jimmy, un mod de los sesenta que pasaba de la euforia de pertenecer a un colectivo a la completa decepción. La paradoja es que siendo crítica hasta lo sangrante hizo que mucha gente quisiera ser mod.
Bailarás hasta el amanecer. La música era el fuel y, durante muchos años, las anfetaminas, el complemento. Como droga recreativa, estimulaba su sistema nervioso central, les quitaba el sueño y generaba paranoia y ansiedad.
No serás racista. Por algún motivo corre la idea de que los mods son fachas. No es verdad: respetaban los sonidos y los artistas negros. De hecho, el sello 2 Tone, cabeza del revival ska, compartía la estética mod.
Realmente no tiene nada nuevo, pero las citas de Paul weller, integrantes de B-64 o Paolo Hewitt me resultan interesantes....
POR FAVOR OPINAR, TEXTO PARA DISCUTIR!!!
Texto original AQUI ...Ya que la foto no me gusto, puse otra ;)
Treinta años de 'revival Mod'
"Durante la guerra de las Malvinas estábamos en Madrid de promo con mi banda, Brighton 64. Nos metimos en el ascensor con unos argentinos. Íbamos cargados de banderas inglesas y tuvimos una tangana de la hostia ahí dentro. ¿Cómo ibas a explicarle a aquellos tipos que todo eso era parte de algo llamado ser mod en un trayecto de tres pisos" Era más rápido pegarles un puñetazo". Albert Gil, uno de los modfathers (padres del movimiento) de España, ilustra de este modo lo complicado, y hasta inútil, que puede resultar explicar qué es un mod. Todo había empezado tres años antes. En mayo de 1979. En el londinense Bridge House se celebra el mods Mayday, un concierto que agrupa algunas de las bandas inspiradas en parte por el punk, en parte por el Londres de los sesenta y en casi todo por The Jam. Es un éxito y pronto se convierte en un disco clave para entender un revival que, una semana más tarde, confirmaba su llegada con el estreno de Quadrophenia en el Festival de Cannes y el retorno de The Who a los escenarios. "Los mods son la exaltación del mito adolescente del individualismo. Vivir rápido, no llegar a adulto, no envejecer. Ser el mejor, ir siempre por delante; ser capaz de dar ese pasito que te aparte de la multitud, de ese colectivo que quiere anularte como individuo e integrarte paternalmente", remata Gil. La realidad es que aquella tribu urbana surgida en la alegre Gran Bretaña de mediados de los sesenta y que languideció con la llegada del hippismo vivía una segunda juventud en unas circunstancias completamente distintas.
Detrás de bandas como los Kinks o los Jam, de los trajes y de marcas como Fred Perry, Dr. Martens o Ben Sherman se esconden tipos que llevan 50 años tratando de evitar ser engullidos por el sistema. Una independencia sobre la que Quadrophenia "que cumplirá 30 años en un par de meses" ponía el acento. "El filme fue el detonante de la explosión mod fuera de Inglaterra", comenta Pablo Martínez Vaquero, periodista asturiano que acaba de editar el libro ¡Ahora! No mañana, un magnífico tratado sobre el movimiento en nuestro país. "Ahora capto en ella muchos mensajes subliminales que con 13 años no asimilé. A muchos cinéfilos les puede parecer intrascendente, pero conozco pocas películas que hayan marcado la vida de tanta gente en tantos rincones del mundo". De debajo de las piedras del punk salieron miles de jóvenes que recogían el legado de 1964, pero en vez de escuchar rhythm and blues o soul y lucir flequillos sesenteros, copiaban la versión del corte de pelo que llevaba Paul Weller, y, sobre todo, salían de la deprimida clase trabajadora de una Inglaterra que veía que el paro se disparaba y la profecía del no hay futuro parecía más cierta que nunca. La violencia tomó las calles y los campos de fútbol, y los mods no fueron ajenos a todo aquel desbarajuste juvenil, lleno de parkas, scooters (había más en el Reino Unido que en la propia Italia), anfetaminas y puñetazos.
Cuando en 1980 Margaret Thatcher se convierte en primera ministra del Reino Unido, todo atisbo de pacificación salta por la ventana. "Inglaterra era una mierda. El mundo era una mierda. Yo tenía 18 años. Lo de antes estuvo bien, pero luego llegaron los ochenta y jamás en mi vida me había sentido tan fuera de lugar. No querría volver atrás por nada en el mundo. Después de algo bueno, siempre pueden llegar los ochenta", sentencia Paul Weller, antes de su último concierto en Barcelona.
Él, líder de The Jam, es el mod por definición. Con 50 años no es ni nostálgico, ni revivalista. Porque ser mod no es para "guardas de museo", como les llama Albert Gil. "Ni para estúpidos colgados que piensan que les debes algo", recapacita Weller. "No sé si soy mod o no, pero sí soy consciente de que he molestado a mucha gente, y eso es muy mod". Una idea que comparte con Paolo Hewitt, escritor y periodista. "Éste es un movimiento de gente antipática y nada gregaria. Nadie te va a convencer jamás para que te hagas mod. Aún recuerdo la primera vez que me topé con Weller. Era 1974 y pensé: "Vaya pajillero". Joder, ese año todos queríamos ser Bowie, soulboys americanos, y ahí estaba él con su scooter, la parka y los calcetines blancos. Pensé: '¿Dónde ha estado este tipo los últimos veinte años?' Si eso no es ser mod... Hewitt es hoy biógrafo de Weller.
La carrera de casi todas las bandas líderes del revival mod fue fugaz. Su energía era tan de su tiempo que su perdurabilidad ha sido casi nula, a pesar de la magnífica música que casi todas dejaron. Purple Hearts, Chords o Secret Affair sentaron las bases de un nuevo ideario mod que inspiraría la vuelta del ska (con bandas como The Specials o Selecter) e inventaría el indie tal y como lo conocemos (con Television Personalities o The Times).
Claro que la apoteosis popular llegó en los noventa: el britpop de Blur y Oasis propició un accidental repunte de lo mod poblado por gente tremendamente despistada. "Este movimiento no es fácil. Debes tener educación, sensibilidad, inteligencia. Necesitas estilo, individualismo. Los mods, además, jamás han tenido voluntad de proselitismo. Casi cuantos menos haya, mejor. Siempre ha sido algo underground. Se usó de manera comercial en los sesenta, en el revival de 1979 y, sobre todo, en el britpop. Te cansaste de ver gente con dianas, con parkas...", recuerda Gil.
A España, el movimiento llegó con The Jam, Quadrophenia y el punk. Con bandas como Los Negativos, Los Elegantes o los propios Brighton 64. Con el gran modzine reacciones, la sala Zeleste de Barcelona y el Rock-Ola madrileño (la muerte de un rocker, eterna tribu
rival, y el posterior cierre del local marcaron tal vez el final del movimiento como algo estructurado). En los noventa llegó otro repunte con Los Flechazos o Dr. Explosión, y desde entonces el movimiento sigue vivo en cada ciudad, de León a Barcelona, pasando por Gijón o Madrid. Eventos como el Purple Weekend o el Euroyeyé, y sellos como Bip Bip certifican que, aunque no haya anuncios de Pepsi con mods, hay relevo generacional. "Entre 1981 y 1982 la mayoría asimilamos ese movimiento (aún no se llamaba escena) como podíamos, pero no con poca ilusión", recuerda Vaquero. "Quadrophenia fue clave para muchos porque por entonces pasaba por ser la única vía de información, aunque fuese tópica y dañina" En mi caso, me consideré mod tras ver de rebote un concierto de Los Elegantes con 12 o 13 años. Me da igual que hoy en día a ese grupo se le considere filomod, antimod o lo que sea: escuchando en directo Me debo marchar mi vida cambió para siempre. Miré alrededor; aquellas parkas, aquella energía y emoción...". Albert Gil recuerda que ese movimiento en España no había llegado en los sesenta sino en su revival, con lo que eso conlleva: "Nuestra generación despreciaba el yeyé, nos llevaba al franquismo. Éramos punkis vestidos de mods. De los sesenta, más allá de los Salvajes, poco español nos interesaba".Sin Internet "ni una tienda de discos decente en 500 kilómetros" los mods se conocían por casualidad, adquirían el material necesario a través de colegas que viajaban a Londres con mil encargos y que, en ocasiones, se gastaban el dinero y volvían sin ese disco, esa parka o ese espejo para la Lambretta que se les había pedido. "Y encima nos llamaban pijos porque íbamos arreglados" ¡Si las chaquetas de los rockers valían el triple!..., recuerda Gil.
Tal vez el mod sea, después de todo, un estado mental. Un culto grupal que, curiosamente, hace bandera del individualismo. Pandas en constante competición, altivos, y encantados de conocerse en sus gustos y filiaciones. Una seguridad cultural y estética que se echa de menos en la era del eclecticismo, el talante y el crossover mental. "Haz lo que quieras, no des explicaciones a nadie y, sobre todo, jamás mires atrás". Lo dice Paul Weller, un tipo que en 1974 llevaba calcetines blancos. Tómatelo en serio.
Las reglas...
Pocos movimientos respetan tan religiosamente sus símbolos. He aquí algunos mandamientos mod.
Usarás 'scooter'. La forma de transporte oficial de los mods eran estas motos pequeñas, urbanas y baratas. La idea era diferenciarse de las enormes Harley de los rockers. Enemigos mortales por antiguos y reaccionarios.
Oirás 'northern soul'. El único caso de un estilo que obtuvo su nombre no por donde se hizo, sino por donde se escuchaba. Garitos como el Wigan Casino, al norte de Inglaterra, fueron el refugio mod entre 1973 y 1981. Tiempos duros.
Llevarás la diana.Si los rockers eran estadounidenses, los mods, británicos. Para remarcarlo cogieron el emblema que aparecía en los aviones de la RAF, propiedad del Ministerio de Defensa. Por cierto, sus iniciales son MoD.
Visitarás Brighton. Ciudad de veraneo británico antes de los vuelos baratos a Salou. Durante los sesenta esta localidad costera fue el lugar donde mods y rockers se abrían la cabeza de viernes a domingo. Aún cada año peregrinan nostálgicos.
Amarás a The Jam. Si hay un culpable de esto es Paul Weller. Hijo talentoso de una familia paupérrima sudó tinta para convertir a su banda en la más grande del Reino Unido. ¿Y qué hizo entonces? La disolvió. Tenía 25 años.
Vestirás traje y parka. Como los rockers vestían cuero, los mods optaron por el dandismo: traje de tres botones y corbata. Para protegerlo de la lluvia usan la parka, un barato abrigo militar que cubre hasta las rodillas.
Verás 'Quadrophenia'. Phil Daniels encarnaba a Jimmy, un mod de los sesenta que pasaba de la euforia de pertenecer a un colectivo a la completa decepción. La paradoja es que siendo crítica hasta lo sangrante hizo que mucha gente quisiera ser mod.
Bailarás hasta el amanecer. La música era el fuel y, durante muchos años, las anfetaminas, el complemento. Como droga recreativa, estimulaba su sistema nervioso central, les quitaba el sueño y generaba paranoia y ansiedad.
No serás racista. Por algún motivo corre la idea de que los mods son fachas. No es verdad: respetaban los sonidos y los artistas negros. De hecho, el sello 2 Tone, cabeza del revival ska, compartía la estética mod.
lunes, 1 de junio de 2009
After Hours : Northern Soul Masters
Una absoluta y definitiva recomendación para aquellos que no conocen ésta gran serie compilaciones Northern Soul ( Que subiré respectivamente apartir de esta entrada )
Aqui el tracklist de está magnifica edición con 24 temas cada uno mejor que el anterior.
1. You Hit Me (Right Where It Hurt Me)
2. Somebody Somewhere Needs Me
3. I Love Her So Much It Hurts Me
4. Think It Over
5. Angel Baby (Don't Ever Leave Me)
6. Go For Yourself
7. I Remember The Feeling
8. Satisfied
9. That's When The Tears Start
10. Good Love Gone Bad
11. My Heart Needs A Break
12. Ooh Baby
13. Crazy Baby
14. Twilight Zone
15. I'm Gonna Run Away From You
16. Get Ready (Ella Fitzgerald)
17. Since You Said You'd Be Mine
18. How Can You Say That
19. Find Me Somebody
20. This Is The Thanks I Get
21. Feels Good
22. Sufferin' City
23. Just Say Goodbye
24. After Closing Time
Download
Jay The Mod.
domingo, 31 de mayo de 2009
Archie Bell & The Drells
Un breve artículo acerca de esta banda de Northern Soul. Texto traducido por nuestro colaborador Juni Soulie, y originalmente encontrado AQUÍ. Ojala les guste, ya llevabamos tiempo sin publicar, saludos!
Archie Bell & the drells
Todo lo que aprendiste de este grupo, indudablemente vino de los primeros 20 segundos de “Tighten Up”:
“Hola todos! Soy Archie Bell de los Drells, desde Houston, Texas, y nosotros no solo cantamos, también bailamos tan bien como caminamos.” Bien, hay un poco más que eso sobre su historia. Archie Bell en realidad nació en Henderson, Texas en 1944. Después de años, su familia se mudó a Houston, donde su madre, Ruthie Bell, cantaba góspel e insistió que sus hijos (ocho en total) participaran de las funciones de la iglesia. Fue en la iglesia de su madre donde Archie Realizó su debut musical cuando tenía tan solo 5 años.
En los primeros años de la década de los 60’s, cuando acudía a la escuela primaria E.L Smith , Bell formó su primer grupo vocal, Little pop & The Fireballs.
Durante sus años en la primaria, Archie constituyó varias amistades que conducirían a la evolución de su propio grupo. En la escuela secundaria, Archie formó The Drells.
El grupo estaba compuesto por Archie, Billy Butler, James Wise y Joe Cross, ellos se especializaron en versionar canciones de Major Lance y The Impressions.
En un corto periodo de tiempo, Archie Bell & the Drells habían ganado Concursos de talento a derecha e izquierda del área de Houston.
En uno de aquellos concursos, el dj local y buscador de talentos Skipper Lee Frazier, descubrió el grupo y les ofreció grabarlos bajo su propio sello East-West. En 1966, Archie Bell & The Drells tuvo un increíble hit local con "She's My Woman, She's My Girl."
En 1967, Archie fue reclutado y llevado al campamento militar en Louisiana.
Mientras estuvo de regreso en Houston en una salida con permiso de tres semanas, escogió una frase que a Billy Butler le encantaba usar y la fijó en la música. El grupo gestionó una rápida sesión de estudio, con instrumentación de los TSU Tornados, antes de que Archie fuera enviando a Alemania.
Skipper Lee Frazier, lanzó al público “Tighten Up” bajo el sello Ovide en diciembre del 67. El sencillo se volvió tan popular en el área de Houston que Atlantic lo seleccionó para su distribución nacional. “Tighten Up” debutó en el Billboard Hot 100 en marzo 30 de 1968 y el 18 de mayo del mismo año, pasó a ser la canción número 1 de América. Para completar esto, la canción también encabezaba muchas de las listas de R&B.
Con una canción hit, Archie Bell & The Drells fueron increíblemente solicitados para establecer fechas de giras. El problema era que su líder estaba afuera, sirviendo a su país. Una gran cantidad de inescrupulosos promotores tomaron ventaja de este hecho, enviando de gira a falsos grupos Drells. De hecho, cuando Archie volvió de Alemania para hacer giras él mismo, encontró su identidad puesta en duda frecuentemente!
Mientras tocaban en un club nocturno en Logside, New Jersey, Archie Bell & The Drells fueron contactados por el equipo de producción de Philadelphia de Kenny Gamble y Leon Huff. Una vez que Lee Frazier y Atlantic fueron consultados, el grupo trabajó con Gamble y Huff, produciendo para ellos una larga lista de hits pop-soul, incluyendo el Sencillo de top 10 “I just can’t stop dancing” . Aunque Archie Bell & The Drells nunca consiguieron entrar al top 40 pop luego de 1969 (con There´s gonna be a Showdown", los tops de R&B fueron más amables. Durante la época disco, fueron producidos por Gene McFadden y John Whitehead ("Ain't No Stoppin' Us Now"), y regularmente formaron parte del top 40 de R&B a través de 1979.
En 1981, Archie Bell se convirtió en solista y alcanzó el top 50 de la lista de R&B con “Any Time is Rigth” . Su más reciente aparición fue en Reino Unido en 1986, con "Don't Let Love Get You Down." Actualmente Archie continúa componiendo y grabando.
Archie Bell & the drells
Todo lo que aprendiste de este grupo, indudablemente vino de los primeros 20 segundos de “Tighten Up”:
“Hola todos! Soy Archie Bell de los Drells, desde Houston, Texas, y nosotros no solo cantamos, también bailamos tan bien como caminamos.” Bien, hay un poco más que eso sobre su historia. Archie Bell en realidad nació en Henderson, Texas en 1944. Después de años, su familia se mudó a Houston, donde su madre, Ruthie Bell, cantaba góspel e insistió que sus hijos (ocho en total) participaran de las funciones de la iglesia. Fue en la iglesia de su madre donde Archie Realizó su debut musical cuando tenía tan solo 5 años.
En los primeros años de la década de los 60’s, cuando acudía a la escuela primaria E.L Smith , Bell formó su primer grupo vocal, Little pop & The Fireballs.
Durante sus años en la primaria, Archie constituyó varias amistades que conducirían a la evolución de su propio grupo. En la escuela secundaria, Archie formó The Drells.
El grupo estaba compuesto por Archie, Billy Butler, James Wise y Joe Cross, ellos se especializaron en versionar canciones de Major Lance y The Impressions.
En un corto periodo de tiempo, Archie Bell & the Drells habían ganado Concursos de talento a derecha e izquierda del área de Houston.
En uno de aquellos concursos, el dj local y buscador de talentos Skipper Lee Frazier, descubrió el grupo y les ofreció grabarlos bajo su propio sello East-West. En 1966, Archie Bell & The Drells tuvo un increíble hit local con "She's My Woman, She's My Girl."
En 1967, Archie fue reclutado y llevado al campamento militar en Louisiana.
Mientras estuvo de regreso en Houston en una salida con permiso de tres semanas, escogió una frase que a Billy Butler le encantaba usar y la fijó en la música. El grupo gestionó una rápida sesión de estudio, con instrumentación de los TSU Tornados, antes de que Archie fuera enviando a Alemania.
Skipper Lee Frazier, lanzó al público “Tighten Up” bajo el sello Ovide en diciembre del 67. El sencillo se volvió tan popular en el área de Houston que Atlantic lo seleccionó para su distribución nacional. “Tighten Up” debutó en el Billboard Hot 100 en marzo 30 de 1968 y el 18 de mayo del mismo año, pasó a ser la canción número 1 de América. Para completar esto, la canción también encabezaba muchas de las listas de R&B.
Con una canción hit, Archie Bell & The Drells fueron increíblemente solicitados para establecer fechas de giras. El problema era que su líder estaba afuera, sirviendo a su país. Una gran cantidad de inescrupulosos promotores tomaron ventaja de este hecho, enviando de gira a falsos grupos Drells. De hecho, cuando Archie volvió de Alemania para hacer giras él mismo, encontró su identidad puesta en duda frecuentemente!
Mientras tocaban en un club nocturno en Logside, New Jersey, Archie Bell & The Drells fueron contactados por el equipo de producción de Philadelphia de Kenny Gamble y Leon Huff. Una vez que Lee Frazier y Atlantic fueron consultados, el grupo trabajó con Gamble y Huff, produciendo para ellos una larga lista de hits pop-soul, incluyendo el Sencillo de top 10 “I just can’t stop dancing” . Aunque Archie Bell & The Drells nunca consiguieron entrar al top 40 pop luego de 1969 (con There´s gonna be a Showdown", los tops de R&B fueron más amables. Durante la época disco, fueron producidos por Gene McFadden y John Whitehead ("Ain't No Stoppin' Us Now"), y regularmente formaron parte del top 40 de R&B a través de 1979.
En 1981, Archie Bell se convirtió en solista y alcanzó el top 50 de la lista de R&B con “Any Time is Rigth” . Su más reciente aparición fue en Reino Unido en 1986, con "Don't Let Love Get You Down." Actualmente Archie continúa componiendo y grabando.
Grabaciones
| TIGHTEN UP | DOG EAT DOG | ATLANTIC | AT584185 | 6 | UK | 45 - NORTHERN |
| YOU’RE SUCH A BEAUTIFUL CHILD | CAN’T STOP DANCING | ATLANTIC | AT584217 | 5 | UK | 45 - NORTHERN |
| TIGHTEN UP | I CAN’T STOP DANCING & (THERE’S GONNA BE A) SHOWDOWN | ATLANTIC | AT156 | 5 | UK | 45 - NORTHERN |
| HERE I GO AGAIN | WORLD WITHOUT MUSIC | ATLANTIC | K10210 | 5/6 | UK | 45 - NORTHERN |
| (THERE’S GONNA BE A) SHOWDOWN | TIGHTEN UP | ATLANTIC | K10263 | 4/5 | UK | 45 - NORTHERN |
| HERE I GO AGAIN | ATLANTIC | 2693 | 20 | USA | 45 - NORTHERN | |
| TIGHTEN UP | ATLANTIC | 584185 | UK | 45 - ATLANTIC | ||
| I CAN'T STOP DANCING | ATLANTIC | 584217 | UK | 45 - ATLANTIC |
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