We can't Explain

Deseamos a todos un próspero año 2010!!!

2009-12-31T10:08:00.000-08:00

The Pepper Pots - Now

2009-10-12T21:57:00.000-07:00

Hola hola se que andaba un poco perdido y gracias a Sergie por las ultimas entradas...y por supuesto a ustedes, nuestros seguidores, que no dejan morir nuestro blog y nos mandan comentarios, playlists y demás palabras de apoyo e interés por lo que comunicamos.

En el día de hoy traigo un álbum modelo 2009 de la banda española The Pepper Pots llamado "Now", en donde cada detalle es impactante, y no solo hablo de las chicas, sino también de la imagen que quieren proyectar en todo momento y el estilo musical, que aunque e visto que es criticado por ser demasiado "Motown" me parece genial.

Un dato bastante interesante es que este disco lo venden como "Un disco imprescindible para todo buen amante de la música negra" así que esto aumentara la expectativa, mas aun para quien no conoce la banda.

Acá los dejo pues con una banda asombrosa, que desde 2002 hacen que la música negra reviva verdaderamente.

Tracklist:

01. - Real Tru Love (3:38)
02. - You're Still In My Mind (3:56)
03. - Talk To Me (3:27)
04. - Dream Guy (3:51)
05. - Highway (2:45)
06. - Time To Live (4:06)
07. - Young Girl (3:17)
08. - Keep Waiting (3:02)
09. - That's Enough Forever (2:32)
10. - Starlight (2:37)
11. - Take a Chance (2:41)

Descargar!!!

Pd: que video tan genial no? =)

PlasticSmile

VA- The Return of Mod Jazz Vol. 5

2009-10-08T19:40:00.000-07:00

Una vez más Kent nos deleita con uno de sus grandiosos compilados. Con un poco de todo, a destacar está la excelente versión latin del clásico de Herbie Hancock "Cantaloupe Island" a cargo de Pucho & his Latin Soul Brothers, y la genial "El PussyCat" de Mongo Santamaria. En general un album muy divertido, que lo disfruten.

Descárgalo haciendo click AQUÍ.

Tracklist:

1. Sack O' Woe - Ray Bryant Combo

2. Sweet Lover No More - Gene McDaniels

3. Them Blues - Junior Mance Trio, Billie Poole

4. Bell Bottoms [#] - Joe Swift's Internationals

5. Hold It - Leo's Five, Kenny Rice

6. Have Some Boogaloo - Timmy Thomas

7. East Side - Hank Jacobs

8. Summertime - The George Benson Quartet

9. Pussy Cat - Mongo Santamaria

10. Liberation - Afro-Blues Quintet + 1

11. Canteloupe Island - Pucho & His Latin Soul Brothers

12. Wild Bird - Googie Rene,

13. Beaver - Clarence Armstrong

14. Twenty Five Miles - Bill Doggett

15. Banana Peels - Johnny Otis

16. Ray's Theme - Leon Haywood

17. I Love the Life I Live - Mose Allison,

18. Monkey Sho' Can Talk - Red Holloway

19. Top of the Pops - Dave Davani

20. Get It [#] - Swingin' Tomatoes

21. Everytime, Pt. 2 - Buddy McKnight

22. Getting into Something - The T-K-O'S

23. Hum Drum Blues - Oscar Brown, Jr.

24. Hide Out - Hideaways

Sergie.

The Four Tops - Ultimate Collection

2009-10-02T10:50:00.000-07:00

Brutal compilado de los Four Tops lanzado por Polygram en 1997, que grupazo. Un tema tras otro, todos clásicos de Motown, especialmente recomendada 7 Rooms of Gloom, el señor Levi Stubbs toda una leyenda del soul con una interpretación especialmente desgarradora tanto en esta canción como en What is a man. Personalmente mi tema favorito (el 7 rooms of gloom) de los Four Tops sin demeritar todos sus otros éxitos como Same old Song, Reach Out(I'll be there), Bernadette, Standing in the shadows of love, etc. también presentes en el disco.

Todas las canciones son simplemente excelentes y nos recuerdan aquellos días en que el pop no era aquella insulsa porquería que hoy en día le transmite la radio a las masas, sino que en verdad tenía gran calidad musical. Entre las 25 canciones del compilado encontramos las 11 que alcanzaron a entrar a los charts durante los 60's y nos demuestra la calidad que alcanzaron los Tops junto al equipo de producción Holland-Dozier-Holland, antes de que éstos abandonaran Motown en el '67 por líos de dinero con Berry Gordy.

Los 25 temas son grabaciones para Motown antes que los Tops abandonaran el sello en 1972 para irse a Dunhill Records, donde alcanzarían otros cuantos hits en los listados. Pero eso es otra historia, y para quienes quieran escuchar sus éxitos post-Motown pueden escuchar el "50th anniversay anthology: The Four Tops".

Para descargarlo has click AQUÍ.

Tracklist:

1.: Reach Out I'll Be There

2.: Standing In The Shadows Of Love

3.: Bernadette

4.: Ask The Lonely

5.: Baby I Need Your Loving

6.: Without The One You Love (Life's Not Worthwhile)

7.: It's The Same Old Song

8.: Loving You Is Sweeter Than Ever

9.: I Can't Help Myself

10.: Something About You

11.: I Got A Feeling

12.: I'm In A Different World

13.: Walk Away Renee

14.: What Is A Man

15.: Simple Game

16.: Still Water (Love)

17.: It's The Way Nature Planned It

18.: It's All In The Game

19.: You Keep Running Away

20.: If You Don't Want My Love

21.: Seven Rooms Of Gloom

22.: I'll turn to Stone

23.: Shake Me Wake Me (When It's Over)

24.: Sad Souvenirs

25.: Yesterday's Dream

-Sergie

Northern Soul. La Redención del Baile.

2009-10-02T10:36:00.000-07:00

Hola, ya llevabamos tiempito sin actualizar, nos perdonaran si es que todavía hay alguien que revise el blog con regularidad :P Hoy quería compartir un artículo/entrevista muy interesante que encontré en la web, perdonen pero ya no recuerdo cómo llegué a dar con él. Así que solo dejaré la página de donde salió para quienes lo quieran leer completo, y aquí hay un pequeño adelanto. Ojalá lo disfruten tanto como nosotros, ¡un gran saludo a todos!
Sergie

Northern soul. La redención del baile

Roberto Herreros

¿Qué es el northern soul? ¿Por qué hay gente que luce una chapa, camiseta o bolsa con un puño cerrado dentro de un círculo donde se lee "Keep the faith" (mantén la fe)? Para despejar estas y otras dudas sobre el también denominado rare soul, contactamos con Alan Handscombe (ex skinhead y uno de los Camden Stylists originales, que organizó el Capitol Soul Club en Tufnell Park durante seis años), Pol O'Maoleoin (veterano de la escena mod londinense y gran conocedor del northern) y el mítico Ady Croasdell (fundador de Kent Records y promotor de la legendaria allnighter del 100 Club). También intentamos averiguar si el movimiento ha tenido algún impacto en España consultando a los discjockeys Iu Adell y Paco Pascual y al músico Miqui Puig, mediático embajador del northern soul que hace tan sólo unos meses fue invitado al programa de Buenafuente para explicar cómo se bailaba.

¿Qué es el northern soul? (una explicación para no iniciados)

Paco Pascual: Por decirlo de una manera sencilla, es el soul que publicaron cientos de pequeños sellos independientes americanos durante el periodo que va, más o menos, desde 1966 a 1973. Podría decirse, pues, que el northern soul fue el primer género musical indie.

Alan Handscombe: Northern soul fue un término ideado por la leyenda del soul y el R&B Dave Godin. Era dueño de Soul City Records en el Covent Garden de Londres a finales de los sesenta. Usaba el término para describir la música que la gente escuchaba en los clubes del norte de Inglaterra, mientras en Londres triunfaban el funk y el reggae, que habían desplazado al sonido Motown, aunque no del todo. La etiqueta northern soul o rare soul aglutina géneros de música muy diferentes, desde el rápido uptempo del soul de leyendas como Marvin Gaye en "Love Starved Heat" hasta las lentas baladas downtempo como "The Drifter" de Ray Pollards y un montón de cosas entre medias, incluyendo el soul latino de Bobby Valentin con su "Use It Before You Lose It", Fania All Stars o el soul de Timi Yuro y su "It Will Never Be Over For Me". Si mezclas todos estos elementos en un nightclub pasarás toda la noche en la pista.

¿Cómo surgió el movimiento? ¿Cuáles son sus raíces?

Alan Handscombe: Las raíces del northern soul descansan en la cultura mod de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Jóvenes cuidadosamente vestidos escuchando las últimas importaciones del R&B de EE UU, montando sus Vespas y Lambrettas y yendo a allnight clubs (locales que abren toda la noche) como The Scene o el Flamingo de Londres. A finales de los sesenta, el Tiles, en Oxford Street, o The Twisted Wheel, en Manchester, eran los lugares a los que ir.

Miqui Puig: Algunos mods abrazaron la música negra, se fueron a los guetos y escarbaron en miles de baúles de sellos diminutos, donde encontraron joyas y, de paso, también se drogaron. Se convirtieron en soul boys, mientras otros saltaban a la psicodelia, lo progresivo y vete a saber qué más.

Iu Adell: En el norte de Inglaterra las cosas eran distintas al resto del país. La juventud se mantuvo cien por cien clase obrera y sólo aguardaban el fin de semana para vivirlo intensamente de viernes a domingo sin parar de bailar soul, yendo de club en club en busca de los mejores sonidos. Como guardianes del soul, no estaban dispuestos a capitular ante las nuevas modas del sur (llámese funk, soul psicodélico, etc.), pero tampoco querían escuchar hasta la saciedad los mismos temas de Atlantic, Stax o Motown con los que habían enloquecido escasos años atrás. La solución pasó por volver a aquellos años mágicos que fueron la segunda mitad de los sesenta. Así, empezaron a rebuscar entre la ingente producción de los sellos menores americanos que no había llegado a Europa. Primero vía importación y, en seguida, a través de viajes a EE UU, empiezan a llegar stocks (en algunos casos, literalmente contenedores) de miles y miles de singles totalmente desconocidos para el público que asistía a las fiestas.

¿Cómo se desarrolló el northern soul?

Paco Pascual: Como tantos otros movimientos culturales, en principio fue underground para luego convertirse en algo masivo. Un buen ejemplo es que el Wigan Casino obtuvo en 1978 el premio al mejor club del mundo (galardón que otorgaba la revista americana Billboard Magazine) por delante del Studio 54 o The Hacienda. Aun así, nunca ha sido un producto mercantil, ya que su concepto musical se basa en viejos singles de siete pulgadas. Las multinacionales nunca han podido explotarlo comercialmente, con lo que, básicamente, aparte de un corto periodo de tiempo a finales de los setenta, el northern soul fue y será una música underground.

Iu Adell: En los años setenta fueron los jóvenes del norte del país quienes mantuvieron viva la antorcha del soul. Prácticamente cada ciudad tenía algún club en el que se pinchaba soul, la mayoría eran locales pequeños y de vida efímera (con frecuencia clausurados por la policía debido al consumo de anfetaminas). Aunque todos ellos contribuyeron a la escena, es en 1973, con la apertura del Wigan Casino, cuando se produce el boom del northern soul. Era un local con capacidad para mil personas que celebró allnighters de forma ininterrumpida cada sábado durante ocho años. En su momento de mayor auge llegó a aparecer en un documental que se emitió en prime time en la televisión inglesa y que dio a conocer el northern soul en todo el país. Afortunadamente, la moda apenas duró un año, de infame recuerdo para los auténticos soulies, y luego la situación volvió a la normalidad. Sin embargo, ya entonces se trataba de una escena plenamente consolidada, con miles de jóvenes moviéndose sin descanso por todo el país (principalmente en las Midlands y el norte) semana tras semana, de viernes a domingo, en coche, bus o autostop.

A partir de 1978 comienza una época de deserciones. Los jóvenes empiezan a casarse, llegan los hijos y las hipotecas... todo ello incompatible con el ritmo que impone la escena. El cierre del Wigan Casino en 1981 empeora la situación. Pese a todo, un grupo de irreductibles se seguía reuniendo en el Stafford Top of the World, que se convirtió en un nuevo icono. En aquella época la escena estaba dividida entre los que se mantenían fieles al sonido original del northern soul y los que apostaban por pinchar primordialmente sonidos contemporáneos, grabaciones de 1978, 1979, 1980... En este sentido, el Stafford supuso una entrada de aire fresco para la escena northern, pues en él se hicieron fuertes un grupo de discjockeys y aficionados que creían firmemente en la evolución sin renunciar a los sonidos sesenteros. Se trataba de investigar y descubrir grabaciones de los sesenta que todavía permanecían escondidas en viejos almacenes de discos estadounidenses. Pronto empezaron también las allnighters del 100 Club en Londres que, con periodicidad mensual, siguen todavía activas más de veinticinco años después. A comienzos de los noventa, cuando regresan los primeros soulies que abandonaron la escena a finales de los setenta y cuyos hijos ya son adolescentes, la escena británica vive un revival que dura hasta la actualidad, con un público mucho más heterogéneo.

Para leer el artículo completo has click AQUÍ.

Playlist Septiembre

2009-09-13T20:47:00.000-07:00

¡Nuevas canciones!
Las primeras 5 cortesía de Jimmy 'PlasticSmile', de la 6 a la 10 elecciones de Sergie, y de la 11 a la 15 del invitado del mes, Cristhian, gracias por la colaboración.

Ojala las disfruten y esperamos tener nuevos contenidos brevemente. ¡Saludos!

Quadrophenia Soundtrack

2009-09-07T15:47:00.000-07:00

Dos discos que contienen toda la música de la película y te hacen recordar cada escena de la misma, un viaje estupendo por la película con la que muchos intentan discutir pero terminan asumiendo su valor, tal vez sentimental o no se, pero valor afín y al cabo. En mi concepto tiene un conjunto de cosas interesantes y cuenta una historia que aunque no me identifica en un 100% me parece que es genial.

No siendo mas disfrútenlo, comenten y no olviden que se acerca la fecha para escoger el mejor tracklist, son 5 temas de los que estas enamorado en el momento o siempre, para subir al playlist del blog de los CoolCats mándalo a coolcats1964@gmail.com

Descarga Disco uno

Descarga Disco dos

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We Got Latin Soul - V.A

2009-09-07T14:58:00.000-07:00

01 - Ray Barretto - El Watusi (2:42)
02 - Ralph Robles - Taking It Over (3:08)
03 - Joe Cuba - Sock It to Me (2:25)
04 - Tito Puente - TP Treat (3:55)
05 - Joe Bataan - It's a Good Feeling (7:05)
06 - Joe Cuba - Bang Bang (4:07)
07 - Ray Barretto - Soul Drummers (3:50)
08 - Tito Puente - Pata Pata (3:14)
09 - Fania All-Stars - Son Curero Y Boogeloo (7:34)
10 - Joe Cuba - Oh Yeah (3:10)
11 - Ray Barretto - Boogaloo Con Soul (5:15)

Descargar!!!

---->PlasticSmile

The Yardbirds-Having a Rave Up

2009-08-27T10:41:00.000-07:00

Los Coolcats viven!
Solo que hay mucho estudio y trabajo...
Espero comprendan eso y nos desatrasemos poco a poco...para comenzar esta versión del álbum Having a Rave Up del 65 que habían pedido en el "CoolChat" y aprovecho para invitarlos a enviarnos su lista de 5 canciones favoritas para que el mes de septiembre salgan publicadas con el TOP de los CoolCats...

Así pues me despido y no olviden sus comentarios.

coolcats1964@gmail.com

Tracklist:

01. Mr. You're a Better Man Than I [Mono Version]
02. Evil Hearted You [Mono Version]
03. I'm a Man [Mono Version]
04. Still I'm Sad [Mono Version]
05. Heart Full of Soul [Mono Version]
06. Train Kept a Rollin' [Mono Version]
07. Heart Full of Soul [Mono Version][Version]
08. Steeled Blues [Mono Version]
09. Shapes of Things [Mono Version]
10. New York City Blues [Mono Version]
11. Questa Volta [Mono Version]
12. Paff... Bum [Italian Issue]
13. Paff... Bum [German Issue]
14. What Do You Want [Stereo]
15. Jeff's Blues [Stereo]
16. Someone to Love, Pt. 1 [Mono Version]
17. Someone to Love, Pt. 2 [Stereo]
18. For R.S.G. [Mono Version]
19. Like Jimmy Reed Again [Stereo]
20. Chris' Number [Stereo]
21. Pounds and Stomps [Mono Version]
22. Stroll On [Mono Version]

Descargar parte uno!!! (Megaumpload)

Descargar parte dos!!! (Badongo)

--> PlasticSmile

Richie Ray-Nitty Gritty

2009-08-01T15:39:00.000-07:00

Me parece buenísima esta canción, excelente ritmo, el interprete es de lo mas conocido en América latina y el mundo ya que tiene un sin numero de “Hits” en el mercado principalmente de salsa...

Pero este tema…¿ES UN NORTHER SOUL O UN BOOGALOO?

Espero que les guste y por favor opinen me parece una interesante discusión =)

----> Plastic Smile

Diana Ross And The Supremes - The Definitive Collection (2009)

2009-07-20T21:26:00.000-07:00

El día de hoy quiero compartir esta compilación de las grandiosas The Supremes, que a proposito es de este mismo año y contiene todos aquellos clasicos inmortales que a más de uno de nosotros han hecho cantar y chasquear los dedos al ritmo de sus virtuosas letras y sus inmortales melodias!

Tracklist:
01.Where Did Our Love Go
02.Baby Love
03.Come See About Me
04.Stop! In The Name Of Love
05.Back In My Arms Again
06.Nothing But Heartaches
07.I Hear A Symphony
08.My World Is Empty Without You
09.Love Is Like An Itching In My Heart
10.You Can't Hurry Love
11.You Keep Me Hangin' On
12.Love Is Here And Now You're Gone
13.The Happening
14.Reflections
15.Love Child
16.I'm Livin' In Shame
17.I'm Gonna Make You Love Me
18.Someday We'll Be Together

Descargame!

Jay The Mod.

Northern Soul Originals - V.A.

2009-07-20T14:14:00.000-07:00

Compilado del sello Hallmark Records, excelente de principio a fin. Recomendados dos instrumentales increibles y clásicos: Exus Trek (cuya versión vocal titulada If it's all the same to you baby también es brutal) y I need Help. De los mejores compilados que haya escuchado, ojala lo disfruten.

1. Same Old Thing - The Olympics

2. Put Your Arms Around Me - The Sherrys

3. Exus Trek - Luther Ingram & His Orchestra

4. It's Gonna Be a False Alarm - Volcanoes

5. Focused on You - Bernard Williams

6. Do the Temptation Walk - Jackie Lee

7. Cigarette Ashes - James Conwell

8. Quittin Time - International Kansas City Playboys

9. Life Goes On - The Fabulous Downbeats

10. You're Not My Kind - Paula Durante

11. Loving You Takes All of My Time - The Debonaires

12. Ooh Honey Baby - Bob & Earl

13. There's Nothing Else to Say - The Incredibles

14. She's Puttin You On - United Four

15. Blowing My Mind to Pieces - Bob Relf

16. Sweet Darling

17. No Part Time Love for Me - Martha Starr

18. I Need Help - Detroit Land Apples

Descargar AQUÍ.

Sergie

Índice de Textos

2009-07-19T16:14:00.005-07:00

Haz click aquí para ver todos los textos, o en cualquiera de los nombres a continuación para ver el respectivo artículo:

Propios:

Randy Cozens por Sergie
¿Sixties? ¿The Beatles? ¿Mods? por Jay the Mod
Mods Vs. Rockers: Estigma de la cultura Mod por Sergie
Welcome! por Jay the Mod

Otros:
Northern Soul. La redención del baile por Roberto Herreros
Introducción a The Soul Stylists por Paul Weller, traducción de Sergie
Treinta Años de Revival Mod por El País
Archie Bell & The Drells por thisoldsoul.net, traducción de NightOwl Juni
Recuerdos Northern Soul por Paul Brown, traducción de Sergie
Secret Affair: Los Glory Boys por Phil Culshaw
Cosas que empiezan por O por Kevin Pearce
La Pinta Completa por Paul Weller
Rupie Edwards por Liquidator Fanzine

Índice de Música

2009-07-19T16:14:00.003-07:00

Haz click aq uí para ver todas las entradas relacionadas con música, o en el nombre del album que desees ver, o en el género:

Por género:
-British Invasion
-Funk
-Jazz
-Motown
-Northern Soul
-Pop
-Powerpop
-Reggae
-Revival
-R&B
-Ska
-Soul
-Ye-ye

Playlists:
Julio 2009
Junio 2009

Por Album:
Quadrophenia Soundtrack-VA
We Got Latin Soul- VA
Having a rave up-The Yardbirds
Diana Ross and The Supremes: The definitive collection - V.A.
Northern Soul Originals - V.A.
One Life to live, one love to give - Phyllis Dillon
How does it feel to feel - The Creation
Randy Cozens Mod Top 100 - V.A.
After Hours 2: More Northern Soul - V.A.
After Hours: Northern Soul masters - V.A.
Big in Wigan: 20 northern mammoths from the wheele to keele - V.A.
From Nowhere - The Troggs
Born Blue - Jazzbo
Evening Standards - The Jags
Long Shout - The Debonaires
Chante! - Valerie Lemercier
Face In The Crowd - The Merton Parkas
Let's Boogaloo Vol.1 - V.A.
Fiesta sin fin - Los Soberanos
Motown meets The Beatles - V.A.
The InKraut: Hipshaking grooves made in Germany 1966-1974 - V.A.
The In Crowd: UK Mod, R&B, Beat 1964-1967 - V.A.

Índice de Videos

2009-07-19T16:14:00.001-07:00

Haz click aquí para ver todas las entradas relacionadas con videos, o a continuación en el nombre de la que quieras ver:

Function at the Junction (cortometraje acerca de la escena northern Soul)

Leonardo Flores' "Young Birds Fly" (trailer e info acerca de este film de temática mod)

British Style Genius - The Street Look (Documental acerca de teddys, mods, skins y casuals. En ingles)

Blow Up! (Trailer e info acerca de este film que retrata el Swinging London)

The Soul Stylists

2009-07-19T12:06:00.000-07:00

El siguiente es un texto por Paul Weller que sirve como introducción al libro The Soul Stylists, escrito por Paolo Hewitt. Traducido por mí, me pareció que valía la pena compartirlo con todos los visitantes del blog. Contiene muchos términos asociados a la moda, y no estoy seguro que todos tengan traducción a nuestro idioma, por lo que dejé varios en su idioma original y algunos otros hice un esfuerzo para que quedaran bien explicados en la traducción. Hay dos expresiones que no supé traducir o que no supe a que se refieren, las cuales están seguidas por un: "(¿?)" dentro del texto, agradecería si alguién me pudiera ayudar con ellas.

Texto extraido de The Soul Stylists por Paolo Hewitt, edición del 2006 actualizada y revisada. Muy recomendado para todo aquel que pueda conseguirlo, llenisimo de datos muy interesantes de los Modernistas, los Mods, los Skinheads, los Suedeheads, los Soul Boys y los Casuals. Aunque me parece que algunas de las conexiones hechas por el autor entre estos movimientos son un tanto forzadas y no habría necesidad de hacerlas, puede ser un buen libro aun si las trata como cosas aparte. Entonces los dejo con el abrebocas de la introducción a cargo de Paul Weller, que la disfruten y saludos a todos los que nos leen.

Sergie

Introducción por Paul Weller

Flaks era una boutique decente, la primera en Woking. Tenía una ventana polarizada excepto por un circulo de vidrio transparente en el centro que daba la impresión de estar mirando dentro de la cueva de Aladdin.

Había ido allí un par de veces solo para contemplar con asombro la explosión de colores y estilos que los ultimos años de los 60's tenían para ofrecer a un chico de doce años obsesionado con la música y la ropa. En ese tiempo, todo lo que deseaba era un chaleco de abuelo teñido y unos flares de terciopelo aplastado.

Pero el '69 se convirtió en el '70 y un pequeño pueblo suburbano las cosas cambiaron lenta, pero muy notablemente. Un día que nunca olvidaré, vi a un chico del colegio vistiendo un par de jeans con el tono de azul más asombroso que jamás hubiera visto, y con el tiempo aprendí que eran Levi´s (yo aún usaba Tesco Bombers(¿?)). Cada vez más, empecé a notar a muchos chicos del colegio con estos jeans, muchos de ellos ahora con una camisa de abotonar, a cuadros rojos y blancos. Era un look que nunca antes había visto. Atrapó mi imaginación. Y nunca la dejó ir.

Entre más notaba los cambios en todo, más intrigado estaba. Había ahorrado el dinero encesario para comprar mi primera camisa Brutus manga corta a cuadros azul petroleo con rojo, eventualmente sumandole los Levi´s que conseguí del Co-op del pueblo, por 50 chelines (£2.50). Estos eran los jeans que se encogían para usar sentandose en una bañera de agua fria con ellos puestos. Se me acababan de pasar los 'wind cheaters' de un azul brillante con mangas y cuello de algodón con rayas roja, blanca y azul, a los que mis amigos llamaban Monkey Jackets. Pero me actualicé: DMs, loafers, simples o con borlas, o incluso más hermosos-con borlas y lengueta, Royal brogues o smooths, pantalones Levi Sta Prest en negro, blanco puro, blanco apagado, azul oscuro, azul petroleo, azul bebé, verde botella, verde claro, chaquetas Harrington en todos los tonos, abrigos Crombie, pantalones con cuadros Principe de Gales.

Y así sigue la lista - la más increible ropa que haya visto nunca. Muchas veces veías a los hermanos mayores, de 16-ó-más, que para nosotros, 'peanuts', eran verdaderos Faces, saliendo en la noche con una chaqueta de traje Tonik, una Fred Perry roja, Sta Prest blancos o Levi´s desteñidos, medias rojas y smooths vinotintos o brogues negros. Para mi ese look era increible. Es una imagen que siempre recuerdo como una verdadera marca de estilo. Era tan exacta, tan precisa, tan impecable, tan limpia, tan dura y totalmente expresiva. Como todas las grandes modas, vino desde las raices para arriba, modas callejeras para chicos hechas por los chicos involucrados. En muchos sentidos, esa es la base de este libro.

The Soul Stylists es un tributo a una escondida cultura de la clase trabajadora en la posguerra, creada a medida que avanzaba, cambiando constantemente y convirtiendose en algo nuevo y fresco. Fue creada por chicos ingleses de clase trabajadora y nunca fue usurpada o influenciada por las grandes 'casas de moda' ni por los anonimos hombres de negocios. En cambio, se mantuvo totalmente autónoma y brillantemente creativa.

También era silenciosamente rebelde en muchas formas y alejada de la política y la cultura 'mainstream'. El estilo, la actitud, la música y la forma de vida pasaron inadvertidos ante la sociedad hasta que la prensa lo notó. Y entonces, como es usual, fue para resaltar los lados negativos (violencia, drogas,etc.). Pero son los aspectos positivos y buenos los que han perdurado en el tiempo y que seguirán así, ya que no pueden matar lo que no controlan.

Pero olvidense de ellos, porque a mi mente vuelven las imagenes de trajes Tonik en azul y rojo -o azul y naranja, o azul grisaceo y verde, o bronce y negro- escuchando 'Sex Machine' en el Woking Football Club, o '54-46 (was my number)' en una feria. O caminando por Pettycoat Lane por primera vez. Chicas con medias veladas blancas y trajes Trevira de dos piezas, soñando despiertas con el cabello y el maquillaje de Julie Driscoll y su influencia en el look de las Skinhead Girls.

Para 1970 o '71 no conocía a nadie que no fuera un Suedehead. En los bailes semanales estaría atento al par de chicos que estuvieran usando algo nunca antes visto, pero que todos estarían usando dentro de un mes. Los cambios venían rapido. Para 1971, eran los cuellos de tortuga beige, pantalones Rupert a cuadros, chaquetas budgie y el cabello más largo y 'feathered out' (¿?). Y así todos seguimos por diferentes caminos. Yo tuve el look sucio-y-en-una-banda-de-rock por un tiempo, mientras que otros continuaron con él y empezaron a usar camisas del ejercito, pantalones Oxford y a escuchar los Sonidos de Philly.

Todo esto dejó una huella en mi. Me lo tomé muy seriamente y siempre lo haré porque de una forma muy cultural, ha sido una gran influencia para mi. Me ayudo a encontrar y a pensar en nuevos mundos, nuevas posibilidades, nuevas formas que puede tomar la vida. Y es en ese sentido que creo que es una Fe. Una verdadera.

En este libro Paolo ha intentado hablar con aquellos presentes en los inicios de cada escena y rastrear esas ramificaciones de vuelta a un mismo arbol.

Esperamos haberlo logrado. Esperamos que les guste, lo que si sabemos con seguridad es que este libro contiene una historia que no ha acabado y que está en constante movimiento.

Paul Weller

Phyllis Dillon - One Life To Live One, Love Yo Give.

2009-07-13T21:45:00.000-07:00

Una magnifica voz, más una exelente inspiración, más un sentido innato de composición y una linda musicalidad, igual: One life to live, one love to give ;)

Lista de Canciones:
1 don't stay away
2 one life to live
3 picture on the wall
4 you are like heaven to me
5 eddie oh baby
6 we belong together
7 nice time
8 something
9 love that a woman should give to a man
10 perfedia
11 The right back
12 love the one you're with
13 rocksteady
14 i can't forget about you baby
15 woman of the ghetto
16 close to you

Descargame!

Jay The Mod.

Playlist Julio!

2009-07-13T10:46:00.000-07:00

Que las disfruten mientras leen los nuevos contenidos!

Jay The Mod:

1. You didn't say a word - Ivonne Baker
2. Recovery - Fontella Bass
3. Going to a happening -Tommy Neal
4. Don't stay away - Phyllis Dillon
5. Forever - Marvelettes

PlasticSmile:

1. It's too late - Bobby Goldsboro
2. Love is dangerous - Frank Polk
3. Nunca mas - Los Flechazos
4. Try it - The Attack
5. I love you (Yeah!) - The Action

Sergio:

1. It's gonna be a false alarm - The Volcanos
2. Knock on wood - Eddie Floyd
3. I don't want to see you cry - Ken Boothe
4. La la means I love you - Alton Ellis
5. Hang 'em high - Jackie Mittoo

NightOwl Juni (invitado del mes):

1. I’m gonna run away from you – Tami lynn
2. You hit me like TNT – Linda Jones
3. Tell me it’s just a rumour baby - The Isley Brothers
4. Long after tonight is all over – Irma Thomas
5. Quiero regresar – Los Flechazos

The Creation - How Does It Feel To Feel (1966-68)

2009-07-12T21:53:00.000-07:00

Mil y mil disculpas por abandonar de esta forma el blog.
Pero aprovechando nuestro regreso traigo esta banda de aquel R&B ingles, The Creation
Este muy buen disco de 1982 trae varios temas de la banda que tiene como miembros a:
Kenny Pickett-Vocal
Eddie Phillips- Guitarra lider
Mick Thompson-Guitarra rítmica Jack Jones-Batería
Bob Garner-Bajo

Tracklist:
01. How Does It Feel To Feel

02. Life Is Just Beginning

03. Through My Eyes

04. Ostrich Man

05. I Am The Walker

06. Tom Tom
07. The Girls Are Naked

08. Painter Man

09. Try And Stop Me

10. Biff! Bang! Pow!

11. Making Time

12. Cool Jerk

13. For All That I Am

14. Nightmares

15. Midway Down

16. Can I Join Your Band

17. Uncle Bert

18. Like A Rolling Stone [1]

19. If I Stay Too Long

20. Hey Joe [2]

Descargar!!!

Randy Cozen´s Mod Top 100

2009-07-12T21:23:00.000-07:00

Para alivio de todos, no, no estamos muertos, solo un tanto ocupados con cierto eventico por ahí que algunos ya habrán visto y en el cual los esperamos, y nuestro regreso viene con esta entrada sobre Randy Cozens, un verdadero Face. En mi opinión fue su insistencia fue uno de los primeros pasos para ayudar a guiar a esos "desubicados" revivaleros por el buen camino, no todo es punks in parkas, eso es algo que aun hoy en día a mucha gente le falta entender, y es por esto que tantos artículos se han escrito sobre este mod.

Habiendo vivido durante los sesentas la escena Mod original en todo su auge, no es de extrañarse la sorpresa de él y todos los demás que la presenciaron, al darse cuenta que lo "Mod" estaba en boca de todos nuevamente. Pero lo raro es que estos nuevos chicos de finales de los 70's (20 años luego de los Modernistas), poco tenían que ver con lo que la idea original representaba para aquellos que la habían vivido. Además de unas cuantas similitudes estéticas y del hecho de que algunas bandas del revival tenían como influencias a bandas de RnB blanco que a su vez habían sido influenciadas por los sonidos negros que los mods originalmente escuchaban, esta escena era algo completamente diferente. Ésta estaba basada casi en su totalidad en los circuitos de conciertos y presentaciones en vivo a cargo de las bandas, opuesto a la escena Mod de los 60's que giraba en torno a los clubes, los dj´s y los singles de canciones lo menos conocidas posibles.

Y no solo era el ambiente musical y el tipo de diversión, la estética se encontró en esta época con sus mayores estereotipos que hasta hoy perduran, cortesía de The Who y el libreto del Album Quadrophenia (años antes del lanzamiento de la película homónima). Fue durante estos años que en los conciertos de Secret Affair lo único a la vista era un mar de Parkas, dianas, camisetas y trajes. Pero mi intencion no es criticar esto, por que por mas que se perdiera la elegancia en cierto grado, no puedo dejar de reconocer que, de la originalidad y recursividad de estos años, salieron varias prendas que en lo personal me encantan y que además le dan variedad estética al movimiento. Porque la verdad nunca sobra una buena pinta más casual, eso si, sin llegar a desentonar.

Y de este panorama tan diferente lo que surgió fue, al igual que de aquellos infortunados encuentros en Brighton alla por el 64', la fama mediatica, y la publicidad. Y como ya sabemos, eso no es buen augurio, se repitió la historia, y los mods estaban de nuevo en las portadas de todas las revistas. Sin embargo ni ellos mismos conocían algo de su pasado además de aquellos artículos sacados por los periodicos de lo más profundo de sus archivos para la ocasión, que por cierto no retrataban muy bien al verdadero movimiento al estar dedicados a toda la basura y el circo mediatico ModsVs.Rockers.

Entonces, la situación era ésta, un montón de chicos atraidos al movimiento por las portadas de revistas y las bandas que triunfaban, pero que no tenían idea de lo que el estilo de vida Mod había significado para otros cientos de chicos atras a principios de los 60's. Qué verdadero Mod podría ver esta situación y no mover un dedo para cambiarla. Aca es cuando entra Randy, que con sus constantes cartas a publicaciones que cubrían el "fenomeno revival", buscaba que aquel montón de chicos empezara a buscar en el pasado del movimiento y entendiera lo que este había sido antes. Y qué mejor manera que empezar con la música, el dulce Soul, R&B y BlueBeat que casi dos decadas atras, junto con las anfetaminas, habían animado los interminables fines de semana de aquellos jovenes mods en The Scene o en La Discotheque. Porque qué más importante que el foco del movimiento: de la música surgió la estética, al igual es los clubes y todo lo que se movía dentro de la escena era en torno a ésta. Lo Mod existe por la música negra, así que cómo es posible que toda una nueva generación desconociera estas raices y aun así dijeran ser mods.

Y esta es mi reflexión pero me imagino que por la cabeza de Randy algo siquiera remotamente similar debió haberse cruzado. Y eso es lo que justifica tanta insistencia en dar el crédito a quien lo merece, en no dejar morir ni ver deformada la forma de vida y el movimiento que desde chico abrazaste y que perdura con el pasar de los años, tal vez no de la misma forma, pero siempre presente si de verdad lo sentiste en un principio. Además de ampliar los horizontes musicales de estos chicos, le reconoció su importancia a la música negra y la introdujo a un nuevo publico, y es por esto que ante tanta insistencia la revista Sounds publicó en su edición de Agosto de 1979 el Mod Top 100 compilado por Randy Cozens y el cual ponemos a su disposición a continuación, conformado por 97 temas de Soul y R&B, 2 más comunmente etiquetados como Ska pero que a mi me suenan más a Mento y a RnB jamaicano, y un último tema, 'de broma', inexistente que fue introducido a la lista para evitar que alguién pudiera afirmar que tenía todos los temas de la lista.

Para quien quiera leer más sobre el tema, les dejo este LINK de un homenaje genial para Randy y más datos biográficos, además de extractos de una de sus cartas a la prensa, excelente información y muy recomendada la página en general.

Espero les haya gustado el artículo de regreso a la vida del blog, los comentarios y opiniones siempre son bienvenidos, y les dejo para que disfruten de este excelente Top100!

Sergio

Links para descarga(4 partes):

Function at the Junction!

2009-06-17T22:26:00.000-07:00

Esta vez los dejo con un cortometraje dirigido por Justin McArdle y titulado Function at The Junction. Del año 2002 y con una duración de tan solo 14 minutos. No tiene desperdicio, cuenta la historia de una competencia de baile en el club Junction, donde varios participantes intentarán ganar. Entretenida, genial la banda sonora de fondo y buenos pasos de baile. Ojala les guste y saludos a todos.

¿Sixties?¿The Beatles?¿Mods?

2009-06-12T23:33:00.000-07:00

Como bien sabemos, desde hace un tiempo para acá el movimiento Mod ha sido relacionado con toda clase de estereotipos sesenteros y/o con toda la “escena sixties” existente en el mundo. Cosa que al parecer no es muy bien vista por muchos de aquellos mods dedicados; que con toda razón al ver como se prostituye el movimiento rechazan ésta tendencia degenerativa, (y digo degenerativa porque así como los mods existieron en masa en aquella década, eran escépticos a muchas cosas a su entorno).

Además, sobra decir que en la segunda mitad de los sesentas surgieron los falsos hippies como movimiento masivo. Que aunque tuvieron en sus filas muchos de los retirados “mods” NADA tienen que ver con los seguidores del verdadero modernismo.

No menos importantes son las muchas inconsistencias respecto a la música Mod en aquella época. Pero quiero enfatizar en una gran banda, los mágicos Beatles.

¿Fueron los Beatles una banda Mod? Definitivamente NO!

¿Fue The Beatles una banda escuchada por mods? Para responder quiero citar a Marcos Ruano Rey quién en su libro (Bienvenidos al planeta Mod) Dijo: “Hay una contradicción fundamental entre los Mods y los Beatles. Si había algo que los Mods (los originales, no las copias bien intencionadas posteriores) no podían soportar y odiaban más que nada en el mundo era un grupo de rockers de Liverpool que hacían música comercial y blanda (beat) y que se vestían con unas ridículas chaquetas sin solapas y usaba botines en lugar de mocasines”.

En mi opinión fuera de cualquier contexto Mod, los “fab four” fueron una grandiosa banda dotada con un infinito talento, que así no hallan sido precisamente “queridos” por muchos de los mods de la época, fueron una gran inspiración para cientos de agrupaciones que de verdaderamente son parte de nuestro querido universo Mod.

Sino, ¿Cómo explicar la existencia de grandes discos como “Motown meets The Beatles” con magnificas versiones tales como “and i love her” de Smokey Robinson And The Miracles ó la deleitable versión de “something” de la grandiosa Martha Reeves y sus Vandellas? ó ¿Cómo explicar la creación de el magnifico “Trojan Beatles Tribute Box Set” cargado de aquellas grandes versiones jamaiquinas como “you won’t see me” del gran guitarrista Ernest Ranglin ó la hermosísima versión “don’t let me down” de Marcia Griffiths?.

¿Cómo incluso llegar a dudar la influencia de The Beatles en la buena música latinoamericana cuando existe esa grandiosa versión ska de “strawberry fields forever” del famoso grupo latinoamericano Los Fabulosos Cadillacs?

Eso sin nombrar la gran influencia de la banda en mods que para bien o para mal han marcado pautas contundentes en el movimiento, tales como:

Paul Weller (quién ha declarado públicamente la gran influencia de los Beatles en la música de The Jam), ó Noel Gallagher (quién ha versionado en vivo muchas de las canciones de The Beatles).

Como conclusión quisiera reiterar mi nulo intento por tildar a The Beatles como una banda Mod, (¡eso nunca!), simplemente quise compartir un punto de vista personal con aquellos visitantes del blog.

Y que si va a haber una asociación de lo Mod con los sesentas en general, sea para rescatar cosas que en verdad sirvan al movimiento, ó buenas bandas como los mágicos Beatles.

Jay The Mod.

Playlist Junio!

2009-06-11T21:58:00.000-07:00

¡Hola todos! A partir del día de hoy, y el 10 de cada mes, estaremos posteando el Playlist del Mes, con 21 temas seleccionados por los CoolCats administradores del blog. Cada uno de nosotros escogerá 7 temas y si se siente inspirado tal vez haya una pequeña reflexión, comentarios o lo que se nos ocurra en el momento junto a las canciones. Esperamos les guste la idea y dejen comentarios, aportes, críticas, etc. sobre los temas seleccionados.

Colaboranos compartiendo tu propio playlist escribiendos a nuestro correo coolcats1964@gmail.com ... cada mes escogeremos alguna de las propuestas para que compartan sus temas favoritos con los visitantes del blog.

Y sin más retrasos aquí está el...

Playlist de Junio

Sergie:
1. Williams & Watson - Too Late
2. The Skatalites - Cleopatra (Solo faltan dos días para ver por segunda vez a esta legendaría banda en Bogotá, aca un temita para ir preparandose)
3. Herbie Hancock - Cantaloupe Island
4. The Pepper Pots - We Remember The Supremes (Qué homenaje tan merecido, un excelente medley con algunos de los éxitos de la banda de Diana Ross interpretados por las bellisimas Pepper Pots sobre ritmos Jamaicanos)
5. Freddie Chavez - They´ll Never Know Why
6. Graham Bond Organization - Got My Mojo Working
7. The Cats - Swan Lake

Jay The Mod:
1. Rain from the skies - Delroy Wilson
2. Lying Awake - Dany Chandelle
3. Don't pity me - Joanie Sommers
4. Got to find a way - Cajun Hart
5. Fever - Esther Phillips
6. Surrounded by a ray of sunshine - Samantha Jones
7. Summertime - Louis Armstrong and Ella Fitzgerald

Para ésta primera selección añadí algunos de mis temas favoritos: como el fascinante tema reggae de Deltroy Wilson con su increible versión de Rain from the skies.
Lying awake, un excelente tema de soul vocal de Dany Chandelle. Que además de poseer una gran melodía de voz, te deleitará con su gran letra.
El grandioso tema vocal de Joanie Sommers, Don't pity me, que a pesar de haber sido una artista blanca nos deleita con su armoniosa voz en ésta gran canción.
Un definitivo y potente tema northern soul con: Cajun Hart y su intenso got to find a way .
Fever, un clásico jazz vocal, en ésta ocación interpretado por Esther Phillips y su sensual voz perfecta para la melodía de ésta gran canción.
Un energico tema northern soul de Samantha Jones llamado surrounded by a ray of sunshine, cargado de una perfecta melodía vocal y una excelente letra.
El clásico summertime, que a pesar de tener muchas buenas versiones, he escogido ésta gran gran versión interpretada por maestro Louis Armstrong que combinado con la grandiosa voz femenina de Ella Fitzgeral, resulta ser una explosiva pero sustanciosa versión de este grandioso clásico.

PlasticSmile:
1. Judge dread- Big 7
2. Los Salvajes- Es la edad
3. Les Calamités- Malhabile
4. Bats- Pop gun
5. Los Bravos- Baby I love you
6. Prince Buster- Dance Cleopatra
7. The Vapors- News at ten

Porque escogí estas 7 canciones?……no lo se, me describen un poco ò quizás porque son de esas que no me pueden faltar y siempre pienso en ellas mientras estoy en el metro, esperando (cosa aburridora, no?), por ahí caminando ò mientras estoy con mi Suzette (Scooter) ...hay mas temas como estos en mi Playlist mental :)

Fred Perry + The Specials

2009-06-11T08:58:00.000-07:00

Pues no será una noticia muy nueva, pero hace tiempito no pongo nuevas entradas en el blog, entonces aquí va, aunque ya muchos la deben haber visto. En lo personal no me gusta demasiado, pero el detalle del Laurel a doble color es genial y la camisa rescatable, todo muy representativo del 2Tone y en si de la banda que también es genial. Aca esta la corta reseña extraida de la página de Fred Perry (AQUÍ) y traducida por su servidor. A quien le interesen ya casi estarán disponibles, aunque para conseguirlas en estos lados la veo casi que imposible.
Saludos.

---

Fred Perry se enorgullese en anunciar el pre-registro de las Camisas del 30 Aniversario de The Specials - una de las bandas más influyentes y seminales en la historia de la música británica. La banda ha trabajado de cerca con el equipo de diseño de Fred Perry para producir tres estilos de camisa que encierran el icónico estilo de The Specials.

Las camisas han sido creadas alrededor del tema base de 'black and white unite' tan importante para la banda y su música. Esto se ve reflejado en la paleta monocromática, los exclusivos laureles a dos colores y el detalle de los cuadritos.

Las camisas serán lanzadas a finales de Junio. (...)

After Hours 2 : More Northern Soul Masters

2009-06-10T20:26:00.000-07:00

Como prometí anteriormente aquí la segunda versión de ésta serie de discos cargados de lo mejor del espititu Northern Soul.
En ésta particular edición encontrarás 26 grandes temas cargados de aquella energia desconcertante propia de lo mejor de aquel infinito y oscuro soul !

Agradecemos a aquellos Mods colombianos e internacionales y a todos aquellos que han realizado algún seguimiento y/o aporte a nuestro blog. Continuen compartiendo su opinión con nosotros.
Para contactarnos no dudes en escribirnos a .

Tracklist:

1. Mr. Creator - The Apollas
2. Afternoon Of The Rhino - Mike Post Coalition
3. Can’t Break The News To Myself - Ben E. King
4. Lil’ Ole Man (Uptight Everything’s Alright) - Bill Cosby
5. Just Can’t Live My Life - Linda Jones
6. Something’s Burning - The Marvellos
7. Don’t Pity Me - Joanie Sommers
8. Here I Go Again - Archie Bell & The Drells
9. Stirrin’ Up Some Soul - The Marketts
10. Fireman - Vala Reegan & The Valarons
11. Baby Help Me - Percy Sledge
12. Catch Me I’m Falling - Esther Phillips
13. The Joker (On A Trip Through The Jungle) - Watts 103rd Street Band
14. Thank You Baby For Loving Me - Soul Brothers Six
15. Got My Baby Back - Lorraine Ellison
16. Man With The Golden Touch - Charles Thomas
17. Take Your Love And Run - Babrbara Lynn
18. Where Did I Go Wrong? - The Embers
19. That’s What You Do To Me - Deon Jackson
20. Bar-B-Q - Wendy Réne
21. Don’t You Even Care - Lesley Uggams
22. Keep Me In Suspense - Mary Wells
23. King Of The Horse - The Delights Orchestra
24. You Forgot How To Love - Patti Labelle
25. Something New To Do - Bobby Sheen
26. Give It To - The Stovall Sisters

Descargame!!!

Jay The Mod.

Treinta años de 'revival Mod'(Para discutir)

2009-06-03T13:52:00.000-07:00

Me gustaría que leyeran este articulo originalmente escrito para el diario "El País" y me dieran una opinión.....qué les gusta, qué no.
Realmente no tiene nada nuevo, pero las citas de Paul weller, integrantes de B-64 o Paolo Hewitt me resultan interesantes....
POR FAVOR OPINAR, TEXTO PARA DISCUTIR!!!

Texto original AQUI ...Ya que la foto no me gusto, puse otra ;)

Treinta años de 'revival Mod'

"Durante la guerra de las Malvinas estábamos en Madrid de promo con mi banda, Brighton 64. Nos metimos en el ascensor con unos argentinos. Íbamos cargados de banderas inglesas y tuvimos una tangana de la hostia ahí dentro. ¿Cómo ibas a explicarle a aquellos tipos que todo eso era parte de algo llamado ser mod en un trayecto de tres pisos" Era más rápido pegarles un puñetazo". Albert Gil, uno de los modfathers (padres del movimiento) de España, ilustra de este modo lo complicado, y hasta inútil, que puede resultar explicar qué es un mod.

Todo había empezado tres años antes. En mayo de 1979. En el londinense Bridge House se celebra el mods Mayday, un concierto que agrupa algunas de las bandas inspiradas en parte por el punk, en parte por el Londres de los sesenta y en casi todo por The Jam. Es un éxito y pronto se convierte en un disco clave para entender un revival que, una semana más tarde, confirmaba su llegada con el estreno de Quadrophenia en el Festival de Cannes y el retorno de The Who a los escenarios. "Los mods son la exaltación del mito adolescente del individualismo. Vivir rápido, no llegar a adulto, no envejecer. Ser el mejor, ir siempre por delante; ser capaz de dar ese pasito que te aparte de la multitud, de ese colectivo que quiere anularte como individuo e integrarte paternalmente", remata Gil. La realidad es que aquella tribu urbana surgida en la alegre Gran Bretaña de mediados de los sesenta y que languideció con la llegada del hippismo vivía una segunda juventud en unas circunstancias completamente distintas.

Detrás de bandas como los Kinks o los Jam, de los trajes y de marcas como Fred Perry, Dr. Martens o Ben Sherman se esconden tipos que llevan 50 años tratando de evitar ser engullidos por el sistema. Una independencia sobre la que Quadrophenia "que cumplirá 30 años en un par de meses" ponía el acento. "El filme fue el detonante de la explosión mod fuera de Inglaterra", comenta Pablo Martínez Vaquero, periodista asturiano que acaba de editar el libro ¡Ahora! No mañana, un magnífico tratado sobre el movimiento en nuestro país. "Ahora capto en ella muchos mensajes subliminales que con 13 años no asimilé. A muchos cinéfilos les puede parecer intrascendente, pero conozco pocas películas que hayan marcado la vida de tanta gente en tantos rincones del mundo". De debajo de las piedras del punk salieron miles de jóvenes que recogían el legado de 1964, pero en vez de escuchar rhythm and blues o soul y lucir flequillos sesenteros, copiaban la versión del corte de pelo que llevaba Paul Weller, y, sobre todo, salían de la deprimida clase trabajadora de una Inglaterra que veía que el paro se disparaba y la profecía del no hay futuro parecía más cierta que nunca. La violencia tomó las calles y los campos de fútbol, y los mods no fueron ajenos a todo aquel desbarajuste juvenil, lleno de parkas, scooters (había más en el Reino Unido que en la propia Italia), anfetaminas y puñetazos.

Cuando en 1980 Margaret Thatcher se convierte en primera ministra del Reino Unido, todo atisbo de pacificación salta por la ventana. "Inglaterra era una mierda. El mundo era una mierda. Yo tenía 18 años. Lo de antes estuvo bien, pero luego llegaron los ochenta y jamás en mi vida me había sentido tan fuera de lugar. No querría volver atrás por nada en el mundo. Después de algo bueno, siempre pueden llegar los ochenta", sentencia Paul Weller, antes de su último concierto en Barcelona.

Él, líder de The Jam, es el mod por definición. Con 50 años no es ni nostálgico, ni revivalista. Porque ser mod no es para "guardas de museo", como les llama Albert Gil. "Ni para estúpidos colgados que piensan que les debes algo", recapacita Weller. "No sé si soy mod o no, pero sí soy consciente de que he molestado a mucha gente, y eso es muy mod". Una idea que comparte con Paolo Hewitt, escritor y periodista. "Éste es un movimiento de gente antipática y nada gregaria. Nadie te va a convencer jamás para que te hagas mod. Aún recuerdo la primera vez que me topé con Weller. Era 1974 y pensé: "Vaya pajillero". Joder, ese año todos queríamos ser Bowie, soulboys americanos, y ahí estaba él con su scooter, la parka y los calcetines blancos. Pensé: '¿Dónde ha estado este tipo los últimos veinte años?' Si eso no es ser mod... Hewitt es hoy biógrafo de Weller.

La carrera de casi todas las bandas líderes del revival mod fue fugaz. Su energía era tan de su tiempo que su perdurabilidad ha sido casi nula, a pesar de la magnífica música que casi todas dejaron. Purple Hearts, Chords o Secret Affair sentaron las bases de un nuevo ideario mod que inspiraría la vuelta del ska (con bandas como The Specials o Selecter) e inventaría el indie tal y como lo conocemos (con Television Personalities o The Times).

Claro que la apoteosis popular llegó en los noventa: el britpop de Blur y Oasis propició un accidental repunte de lo mod poblado por gente tremendamente despistada. "Este movimiento no es fácil. Debes tener educación, sensibilidad, inteligencia. Necesitas estilo, individualismo. Los mods, además, jamás han tenido voluntad de proselitismo. Casi cuantos menos haya, mejor. Siempre ha sido algo underground. Se usó de manera comercial en los sesenta, en el revival de 1979 y, sobre todo, en el britpop. Te cansaste de ver gente con dianas, con parkas...", recuerda Gil.

A España, el movimiento llegó con The Jam, Quadrophenia y el punk. Con bandas como Los Negativos, Los Elegantes o los propios Brighton 64. Con el gran modzine reacciones, la sala Zeleste de Barcelona y el Rock-Ola madrileño (la muerte de un rocker, eterna tribu rival, y el posterior cierre del local marcaron tal vez el final del movimiento como algo estructurado). En los noventa llegó otro repunte con Los Flechazos o Dr. Explosión, y desde entonces el movimiento sigue vivo en cada ciudad, de León a Barcelona, pasando por Gijón o Madrid. Eventos como el Purple Weekend o el Euroyeyé, y sellos como Bip Bip certifican que, aunque no haya anuncios de Pepsi con mods, hay relevo generacional. "Entre 1981 y 1982 la mayoría asimilamos ese movimiento (aún no se llamaba escena) como podíamos, pero no con poca ilusión", recuerda Vaquero. "Quadrophenia fue clave para muchos porque por entonces pasaba por ser la única vía de información, aunque fuese tópica y dañina" En mi caso, me consideré mod tras ver de rebote un concierto de Los Elegantes con 12 o 13 años. Me da igual que hoy en día a ese grupo se le considere filomod, antimod o lo que sea: escuchando en directo Me debo marchar mi vida cambió para siempre. Miré alrededor; aquellas parkas, aquella energía y emoción...". Albert Gil recuerda que ese movimiento en España no había llegado en los sesenta sino en su revival, con lo que eso conlleva: "Nuestra generación despreciaba el yeyé, nos llevaba al franquismo. Éramos punkis vestidos de mods. De los sesenta, más allá de los Salvajes, poco español nos interesaba".
Sin Internet "ni una tienda de discos decente en 500 kilómetros" los mods se conocían por casualidad, adquirían el material necesario a través de colegas que viajaban a Londres con mil encargos y que, en ocasiones, se gastaban el dinero y volvían sin ese disco, esa parka o ese espejo para la Lambretta que se les había pedido. "Y encima nos llamaban pijos porque íbamos arreglados" ¡Si las chaquetas de los rockers valían el triple!..., recuerda Gil.

Tal vez el mod sea, después de todo, un estado mental. Un culto grupal que, curiosamente, hace bandera del individualismo. Pandas en constante competición, altivos, y encantados de conocerse en sus gustos y filiaciones. Una seguridad cultural y estética que se echa de menos en la era del eclecticismo, el talante y el crossover mental. "Haz lo que quieras, no des explicaciones a nadie y, sobre todo, jamás mires atrás". Lo dice Paul Weller, un tipo que en 1974 llevaba calcetines blancos. Tómatelo en serio.

Las reglas...

Pocos movimientos respetan tan religiosamente sus símbolos. He aquí algunos mandamientos mod.

Usarás 'scooter'. La forma de transporte oficial de los mods eran estas motos pequeñas, urbanas y baratas. La idea era diferenciarse de las enormes Harley de los rockers. Enemigos mortales por antiguos y reaccionarios.

Oirás 'northern soul'. El único caso de un estilo que obtuvo su nombre no por donde se hizo, sino por donde se escuchaba. Garitos como el Wigan Casino, al norte de Inglaterra, fueron el refugio mod entre 1973 y 1981. Tiempos duros.

Llevarás la diana.Si los rockers eran estadounidenses, los mods, británicos. Para remarcarlo cogieron el emblema que aparecía en los aviones de la RAF, propiedad del Ministerio de Defensa. Por cierto, sus iniciales son MoD.

Visitarás Brighton. Ciudad de veraneo británico antes de los vuelos baratos a Salou. Durante los sesenta esta localidad costera fue el lugar donde mods y rockers se abrían la cabeza de viernes a domingo. Aún cada año peregrinan nostálgicos.

Amarás a The Jam. Si hay un culpable de esto es Paul Weller. Hijo talentoso de una familia paupérrima sudó tinta para convertir a su banda en la más grande del Reino Unido. ¿Y qué hizo entonces? La disolvió. Tenía 25 años.

Vestirás traje y parka. Como los rockers vestían cuero, los mods optaron por el dandismo: traje de tres botones y corbata. Para protegerlo de la lluvia usan la parka, un barato abrigo militar que cubre hasta las rodillas.

Verás 'Quadrophenia'. Phil Daniels encarnaba a Jimmy, un mod de los sesenta que pasaba de la euforia de pertenecer a un colectivo a la completa decepción. La paradoja es que siendo crítica hasta lo sangrante hizo que mucha gente quisiera ser mod.

Bailarás hasta el amanecer. La música era el fuel y, durante muchos años, las anfetaminas, el complemento. Como droga recreativa, estimulaba su sistema nervioso central, les quitaba el sueño y generaba paranoia y ansiedad.

No serás racista. Por algún motivo corre la idea de que los mods son fachas. No es verdad: respetaban los sonidos y los artistas negros. De hecho, el sello 2 Tone, cabeza del revival ska, compartía la estética mod.

After Hours : Northern Soul Masters

2009-06-01T19:11:00.000-07:00

Una absoluta y definitiva recomendación para aquellos que no conocen ésta gran serie compilaciones Northern Soul ( Que subiré respectivamente apartir de esta entrada )
Aqui el tracklist de está magnifica edición con 24 temas cada uno mejor que el anterior.

1. You Hit Me (Right Where It Hurt Me)
2. Somebody Somewhere Needs Me
3. I Love Her So Much It Hurts Me
4. Think It Over
5. Angel Baby (Don't Ever Leave Me)
6. Go For Yourself
7. I Remember The Feeling
8. Satisfied
9. That's When The Tears Start
10. Good Love Gone Bad
11. My Heart Needs A Break
12. Ooh Baby
13. Crazy Baby
14. Twilight Zone
15. I'm Gonna Run Away From You
16. Get Ready (Ella Fitzgerald)
17. Since You Said You'd Be Mine
18. How Can You Say That
19. Find Me Somebody
20. This Is The Thanks I Get
21. Feels Good
22. Sufferin' City
23. Just Say Goodbye
24. After Closing Time

Download

Jay The Mod.

Archie Bell & The Drells

2009-05-31T20:46:00.000-07:00

Un breve artículo acerca de esta banda de Northern Soul. Texto traducido por nuestro colaborador Juni Soulie, y originalmente encontrado AQUÍ. Ojala les guste, ya llevabamos tiempo sin publicar, saludos!

Archie Bell & the drells

Todo lo que aprendiste de este grupo, indudablemente vino de los primeros 20 segundos de “Tighten Up”:
“Hola todos! Soy Archie Bell de los Drells, desde Houston, Texas, y nosotros no solo cantamos, también bailamos tan bien como caminamos.” Bien, hay un poco más que eso sobre su historia. Archie Bell en realidad nació en Henderson, Texas en 1944. Después de años, su familia se mudó a Houston, donde su madre, Ruthie Bell, cantaba góspel e insistió que sus hijos (ocho en total) participaran de las funciones de la iglesia. Fue en la iglesia de su madre donde Archie Realizó su debut musical cuando tenía tan solo 5 años.

En los primeros años de la década de los 60’s, cuando acudía a la escuela primaria E.L Smith , Bell formó su primer grupo vocal, Little pop & The Fireballs.

Durante sus años en la primaria, Archie constituyó varias amistades que conducirían a la evolución de su propio grupo. En la escuela secundaria, Archie formó The Drells.

El grupo estaba compuesto por Archie, Billy Butler, James Wise y Joe Cross, ellos se especializaron en versionar canciones de Major Lance y The Impressions.

En un corto periodo de tiempo, Archie Bell & the Drells habían ganado Concursos de talento a derecha e izquierda del área de Houston.

En uno de aquellos concursos, el dj local y buscador de talentos Skipper Lee Frazier, descubrió el grupo y les ofreció grabarlos bajo su propio sello East-West. En 1966, Archie Bell & The Drells tuvo un increíble hit local con "She's My Woman, She's My Girl."

En 1967, Archie fue reclutado y llevado al campamento militar en Louisiana.
Mientras estuvo de regreso en Houston en una salida con permiso de tres semanas, escogió una frase que a Billy Butler le encantaba usar y la fijó en la música. El grupo gestionó una rápida sesión de estudio, con instrumentación de los TSU Tornados, antes de que Archie fuera enviando a Alemania.

Skipper Lee Frazier, lanzó al público “Tighten Up” bajo el sello Ovide en diciembre del 67. El sencillo se volvió tan popular en el área de Houston que Atlantic lo seleccionó para su distribución nacional. “Tighten Up” debutó en el Billboard Hot 100 en marzo 30 de 1968 y el 18 de mayo del mismo año, pasó a ser la canción número 1 de América. Para completar esto, la canción también encabezaba muchas de las listas de R&B.

Con una canción hit, Archie Bell & The Drells fueron increíblemente solicitados para establecer fechas de giras. El problema era que su líder estaba afuera, sirviendo a su país. Una gran cantidad de inescrupulosos promotores tomaron ventaja de este hecho, enviando de gira a falsos grupos Drells. De hecho, cuando Archie volvió de Alemania para hacer giras él mismo, encontró su identidad puesta en duda frecuentemente!

Mientras tocaban en un club nocturno en Logside, New Jersey, Archie Bell & The Drells fueron contactados por el equipo de producción de Philadelphia de Kenny Gamble y Leon Huff. Una vez que Lee Frazier y Atlantic fueron consultados, el grupo trabajó con Gamble y Huff, produciendo para ellos una larga lista de hits pop-soul, incluyendo el Sencillo de top 10 “I just can’t stop dancing” . Aunque Archie Bell & The Drells nunca consiguieron entrar al top 40 pop luego de 1969 (con There´s gonna be a Showdown", los tops de R&B fueron más amables. Durante la época disco, fueron producidos por Gene McFadden y John Whitehead ("Ain't No Stoppin' Us Now"), y regularmente formaron parte del top 40 de R&B a través de 1979.

En 1981, Archie Bell se convirtió en solista y alcanzó el top 50 de la lista de R&B con “Any Time is Rigth” . Su más reciente aparición fue en Reino Unido en 1986, con "Don't Let Love Get You Down." Actualmente Archie continúa componiendo y grabando.

Grabaciones

TIGHTEN UP	DOG EAT DOG	ATLANTIC	AT584185	6	UK	45 - NORTHERN
YOU’RE SUCH A BEAUTIFUL CHILD	CAN’T STOP DANCING	ATLANTIC	AT584217	5	UK	45 - NORTHERN
TIGHTEN UP	I CAN’T STOP DANCING & (THERE’S GONNA BE A) SHOWDOWN	ATLANTIC	AT156	5	UK	45 - NORTHERN
HERE I GO AGAIN	WORLD WITHOUT MUSIC	ATLANTIC	K10210	5/6	UK	45 - NORTHERN
(THERE’S GONNA BE A) SHOWDOWN	TIGHTEN UP	ATLANTIC	K10263	4/5	UK	45 - NORTHERN
HERE I GO AGAIN		ATLANTIC	2693	20	USA	45 - NORTHERN
TIGHTEN UP		ATLANTIC	584185		UK	45 - ATLANTIC
I CAN'T STOP DANCING		ATLANTIC	584217		UK	45 - ATLANTIC

V.A - Big in Wigan, 20 Northern Mammoths from the wheel to keele

2009-05-17T16:47:00.000-07:00

Bueno y para ir a tono con el anterior post, publicamos este compilado del sello Kent. 20 canciones que, según el nombre del album, fueron grandes éxitos en Wigan. Muy variado, hay desde suaves baladas hasta frenéticos temas. Excelente para bailar.

Tracklist

1. It's A Woman's World (You'd Better Believe It) - Gypsies

2. Baby Reconsider - Haywood, Leon

3. That's Lovin' You - Wiggins, Percy

4. Sweet Sherry - Barnes, J.J.

5. I Wanna Be (Your Everything) - Pretenders (2)

6. Happy - Bell, William

7. My Man A Sweet Man - Jackson, Millie

8. Little Miss Soul - Lovettes

9. I'll Never Fall In Love Again - Freeman, Bobby

10. Hey Sah Lo Ney - Lane, Mickey Lee

11. Till You Give - Patterson, Bobby

12. With My Love and What You've Got (We Could Turn The World Around) - Wells, Jean

13. Mother Of Shame - Holloway, Loleatta

14. Running Away From Love - Mahoney, Skip & The Casuals

15. You've Come A Long Way Baby - Flower Shoppe

16. Ain't That Good Enough - Edwards, John (1)

17. You Turned My Bitter Into Sweet - Love, Mary

18. Baby I Need You - Lorraine & The Delights

19. Can It Be Me - Williams, Mel

20. Our Love Will Grow - Showmen

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Recuerdos Northern Soul

2009-05-16T13:15:00.000-07:00

Bueno esta vez les traemos un artículo acerca del Northern Soul, escrito por alguien que vivió la época. Muy emotivo e interesante, se nota que quien lo escribió de verdad ama la música y la escena. Me gustó tanto que lo traduje para ponerlo aca en el Blog, aunque en la parte final acerca de Fred Perry se me hace un poquitín forzada la publicidad, pero despues de todo para eso fue escrito. A quienes quieran consultar la versión original la encuentran AQUÍ.

Hize mi mejor esfuerzo con la traducción, para mantener la emoción y el cariño que transmitía el original, espero así sea. Hay dos notas del traductor(NT) entre parentésis y en cursiva, para diferenciarlas del contenido original. También adjunto las imagenes que están junto al artículo original. Y sin alargar más la cosa, aca les dejo un artículo genial, saludos.

Recuerdos Northern Soul

Una tarde de Sábado, en algún momento de 1974 cuando yo tenía 16 o 17 años de edad, tuve una verdadera "Revelación". Esa noche me mostró un mundo en el que bailar no eran embarasosos movimientos de baile de escuela, o tambaleantes vals con tu anciana tía, sino una estridente forma de expresión, donde las "discos" no solo eran sitios donde conocer chicas y beber, sino emocionantes reuniones de personas con un amor común y donde la elección musical no era solo una perezosa repetición del Hit Parade (NT: algo así como el top 10) de la radio, sino que salía pasión rebosando de los parlantes, y esa pasión multiplicada por diez era devuelta por la multitud. Esa Revelación fue el Northern Soul.

Yo era un aprendiz de albañil hace 6 meses más o menos, habiendo abandonado la escuela local sin la más mínima idea de que iba a hacer con mi vida y con unos cuantos 'O levels' (NT: Ordinary level, nivel ordinario, un certificado de educación básica en Reino Unido). Mi corta estatura de joven realmente no encajaba en la profesión con sus robustos, y de barriga-cervezera, constructores por lo que no dure mucho en el negocio.

Me gustaba mucho la música, como a la mayoría de los adolescentes, y ésta era la época del "Glam Rock". Tuve tempranas inclinaciones por el estilo de David Bowie, Sweet y Slade, pero mi muy variada colección de sencillos y albumes estaba plagada de hits de las listas y sencillos de moda. Sin embargo, entre ellos había una pequeña colección de sencillos de Ska, Reggae y Motown, armada durante los ultimos años desde que empecé a ir en los Lunes a una disco-club nocturna para jovenes. "Al Capone" de Prince Buster siempre era un favorito que sonaba entre los éxitos del momento y se convirtió en el primer sencillo 7" que compré con mi dinero. Tenía 14 y este sencillo encendió un amor por la música jamaicana que sigue vigente hoy. La influencia Motown fue toda de mi hermana mayor, que solía poner sus LPs de la serie "Chartbusters" casi que todo el tiempo. Y fue ella quien, reconociendo mi creciente pasión por la música negra, sugirió una noche del '74 que la acompañara a un "soul do" al que ella iría con sus amigos en el centro del pueblo.

Terminamos en el "Centre Hall", que quedaba a la vuelta de la esquina del club juvenil al que solía ir y que me dio un poco la sensación de "estar creciendo", dejando atras la juventud... El lugar era algo como un gran salón de baile de estilo Victoriano, como el que siempre habría asociado con refinadas, pero antiguas, fiestas de té durante el día, y presentaciones de 'Big Bands' en la tarde. Pero, muy importantemente, (y como en la mayoría de salones de baile de la época) el suelo era de madera, lo que con el tiempo se volvió entrañable para el bailarín de Northern Soul.

El poster a la entrada decía "Sonidos Soul: de las 8 hasta tarde" y había una gran fila a pesar de ser una tarde fría en un pueblito en el centro de Inglaterra. Recuerdo sentirme calido, rodeado por todas esas personas, un poco mayores que yo, amontonandose junto a la entrada, expectantes a entrar. Yo estaba emocionado y nervioso. Nervioso porque todos "ellos" sabían lo que les esperaba al interior y yo me sentía como el notorio novato.

Una vez abrieron las puertas, hubo el usual forcejeo y empujones para entrar de primero. (¿Una nación de gente que hace fila? ¡No en esta puerta amigo!) y nos tomó cierto tiempo subir las escaleras. Eventualmente llegamos hasta la entrada y empezé a escuchar proveniente del interior un fuerte sonido amortiguado, puntuado por pequeñas 'rafagas' de música y voces a la vez que las puertas interiores dejaban entrar entrar otra fría persona al salón. Luego de pagar la entrada, caminamos rápidamente a través de la larga y fría área de la entrada mientras escuchaba como el amortiguado sonido de la música se volvía cada vez más fuerte a medida que nos acercabamos al doble portón. Mi hermana, quien estaba delante mio, empujó para entrar y al instante el leve murmullo explotó en una ola de calor y de dulce música Soul que me envolvió. Quedé momentaneamente aturdido mientras hacía una parada para poder asimilar todo, para dejar que mis ojos se acostumbraran a la oscuridad de la gran habitación. El sentimiento de calidez y bienvenida que venía de adentro era como ser envuelto en una manta caliente de Soul tamaño 'Central Hall', y el sonido ésta música "estilo Motown" retumbando con orgullo y vigor - música que hasta ese momento solo había escuchado en un pequeño tocadiscos en casa- hizo que mi pulso empesara a acelerarse y mi corazón a palpitar con emoción.

Mis ojos empezaron a acostumbrarse al escasamente iluminado salón y a las pocas 'luces disco' que se habían molestado en poner, entonces el verdadero momento 'directo-en-tu-cara' me golpeó... los bailarines ya estaban llenando la pista de baile, pies y aplausos en perfecta armonía con la música, y, ¿¿¿que???... ¡¡la mayoría eran hombres!! ¡solos! ¡haciendo pasos increibles! Nada de ese patético 'no-se-bailar-y-no-quiero-pero-intento-levantarme (NT:ligarme-conquistar)-a-alguien' frente a alguna (des)afortunada chica luego de que la noche y los tragos se han acabado. Nada de esas rígidas secuencias de "1-2-3 paso, 2-3-4 paso" con la pareja. Estos eran orgullosos, talentosos y atléticos bailarines que bailaban para ellos mismos y por la emoción de la música, y yo mientras miraba boquiabierto.

Y entonces, un momento...¿Quién es ese bailando? ¡Pero si es Mick Brown!¡Le conozco! El estaba un grado más adelante de mi en la escuela. Mi hermana dijó "Si Mick está en el Northern Soul, ¿no sabías?" Mick hizo un 'Back-Drop' y todo en lo que pude pensar fue "Cómo pudo estar pasando todo esto sin que yo lo supiera... en mi propio pueblo... con la gente que conozco."

Pasé un rato genial esa noche, captando todo lo que mis ojos y oidos me permitían. Mi primera introducción a una 'escena underground' se completó y al instante quedé enganchado.

Yo era demasiado joven en la escena como para tener la oportunidad de ir a los primeros clubes influyentes como al Twisted Wheel en Manchester o al Golden Torch en Stoke, así que empezé modestamente, puliendome en las 'Noches Soul' dos veces a la semana en el club local de trabajadores. Es un cliché decir que practicaste los pasos en tu habitación en casa, pero es verdad. Yo veía a los bailarines en el club e intentaba recordar partes de sus rutinas (a veces escabullendome en los baños para intentar los pasos cuando nadie miraba) para luego intentar recrearlos en casa con alguno de mis discos de Motown, o de mi hermana, sonando de fondo. A medida que aprendí más de la música que sonaba y que era clasificada como "Northern Soul", estaba encantado de notar que entre mi colección habían algunos de los temas que sonaban en la escena. Y las canciones que no conocía, pero que sonaban genial, le preguntaba al DJ por su nombre para luego ir a buscarlas en los puestos de mercado.

En momentos difíciles vendí casi toda mi colección de discos a un tipo del trabajo que manejaba una disco móvil, pero pronto volví para reclamar un par de sencillos que había olvidado entre las cajas. Mi más grande golpe de suerte llegó cuando un compañero de mi hermana me regaló su extensiva colección de Northern. El había frecuentado el Golden Torch , y su colección estaba llena de clásicos de la época. Él había decidido que iba a 'sentar cabeza' y pensó generosamente que yo aprovecharía más los discos que si él los dejaba acumulando polvo en casa. En todo caso, estos se convirtieron en MIS clásicos y permanecen entre mis favoritos hasta el día de hoy.

Yo fui lo suficientemente afortunado de visitar en unas cuantas ocasiones el legendario Wigan Casino y de bailar en su sagrado piso canciones pinchadas por el igualmente legendario Russ Winstanley, algo por lo cual estoy eternamente agradecido. Hice grandes amigos, escuche grandiosas canciones y la pasé genial. Y aunque nunca más habrá un momento 'directo-en-tu-cara', la emoción que me recorre cuando escucho una de mis canciones favoritas todavía se mantiene.

Unidad
En mi mente la escena Northern Soul y Fred Perry estan unidos inseparablemente. La popularidad de ambos, nacida y criada por el movimiento 'más-cool-que-tu' Mod. Los mods crearon su propio estilo, su propio look y su propia banda sonora. Y como todos los movimientos de "calle" que se crearon a si mismos, desde el RocknRoll hasta el Punk y el Hip Hop, se volvieron históricos. Sobreviven más alla de sus inicios y de sus auges porque las personas que entienden siempre reconoceran la autenticidad. Esa escencia que viene de las emociones y el corazón, y no de un prefabricado intento de "próxima gran moda". Y lo que la autenticidad concede, por su propia naturaleza, es el tan anhelado 'cool'.

Hoy día, la forma de vestir de los alguna vez jovenes bailarines que, como yo, vivieron la escena en los primeros años de los 70's, han cambiado y suavizado en cierta forma. Muchos ya tienen 50-y-tantos (¡y más!), la mayoría con niños ya grandes y con todas las responsabilidades que implica la vida moderna de adulto. Pero aun así todavía hacen sus bailes y reuniones de Soul junto a más jovenes-y enérgicos-bailarines. Y siempre en evidencia habrá cierta prenda en la que se pueden sentir cool todavía, una camiseta polo Fred Perry (¡La mia tiene que ser la negra con bordes amarillos!). Y una cosa genial tanto del Northern Soul como de Fred Perry, es que ninguno envejece. Ambos actuales y retro en una forma verdaderamente única. Hoy en día te ves igual de elegante, bien seas un chico de 18 años usando Perry y bailando Northern, o un viejo de 50 haciendo lo mismo.

La escena Northern Soul fue, y es, amigable e incluyente - ¡si amas la música siempre serás bienvenido! Sin importar sus raices en el working class, no importaba de donde vinieras si verdaderamente amabas la música. No digo que no hubiera quienes se creyeran de mejor status que los demás, de eso siempre se encuentra en cualquier escena. Desde el que tiene la mejor ropa o quien es el que mejor baila, hasta el que más tiempo lleva en la escena y quien tiene los discos más raros. Pero hoy en día la madurez ha hecho que la escena deje atras esos viejos tiempos de inofensivas rivalidades. En su lugar existe un tácito entendimiento y amabilidad con los otros 'Soulies' que te dice que 'estamos en esto juntos'. Blanco, negro, joven, viejo, rico, pobre, hombre o mujer... El Northern Soul es 'Unidad'.

Paul Brown, 2008.

Mi Top 10
(Nota: Esto puede cambiar de semana a semana con tantas cosas buenas de entre donde escoger, pero ésta es mi lista por ahora.)

The Younghearts – A Little Togetherness
The Superlatives – I Still Love You
Gloria Jones – Come Go With Me
The Isley Brothers – Tell Me Its Just A Rumour Baby
Checkerboard Squares – Double Cookin’
Little Richard – I Don’t Wanna Discuss It
Lynne Randell – Stranger In My Arms
The M.V.P’s – Turning My Heartbeat Up
Tony Clarke – Landslide
Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do)

The Troggs - From Nowhere (1966)

2009-05-13T08:57:00.000-07:00

Esta banda de la invasión Británica tiene que ser conocida por todos...su beat llamativo, una gran similitud (en mi concepto) con The Rolling Stones y algunos temas que ya reconocemos gracias a los salvajes o los flechazos son razones de peso para descargar este álbum recopilatorio de sus éxitos.

The troggs son:

Reg Presley: voz

Chris Britton: guitarra

Ronnie Bond: batería

Peter Staples: bajo

01 - Wild Thing
02 - The Yella In Me
03 - I Just sing
04 - Hi Hi Hazel
06 - Jaguar And Thunderbird
07 - Your Love
08 - Our Love Will Still Be There
09 - Jingle Jangle
10 - When I'm With You
11 - From Home

12 - louie, louie
13 - The KittyCat Song
14 - Ride Your Pony
15 - With A girl Like You
16 - I Can't Control Myself
17 - Gonna Make You
18 - As I Ride By

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Leonardo Flores´s "Young Birds Fly"

2009-05-12T11:03:00.000-07:00

De este film ya se lleva hablando más de dos años desde la aparición de este trailer en Youtube en Noviembre del 2006, y con razón. La película promete mucho, y me cuento entre los ansiosos por verla.

"Young birds Fly" sigue la maravilla, el descubrimiento y la decepción de la actual escena Mod/Skin/Northern Soul de Los Angeles a través de los ojos de una tímida adolescente llamada Jill."

A pesar de que ya existía una versión preeliminar que fue proyectada en Los Angeles en el 2007, según el director, Leonardo Flores, la versión que saldrá en DVD será recortada debido a su larga duración de casi 3 horas. Según la última información, el gran retraso en su lanzamiento al mercado se debe a problemas con los créditos musicales y las regalías a las disqueras, pero al parecer ya están próximos a solucionarse. La caratula del DVD ya está terminada y Flores espera lanzar el producto terminado en Verano de este año para luego poder enfocarse en nuevos proyectos. Esperemos que así sea, ya que desde el año pasado existen los mismos rumores.

Para más información y un contacto directo con Leonardo pueden ver su Myspace oficial.
Y como abrebocas y muestra de los proyectos pasados en los que ha trabajado Flores, aca les dejo un clip titulado "The Last Date" con música de fondo de Valerie Lemercier (de quien si les gusta pueden escuchar todo un album AQUÍ), disfrutenlo.

Secret Affair- Los Glory Boys

2009-05-12T10:06:00.000-07:00

Biografía del grupo de Revival Mod, Secret Affair. Lo acabo de conseguir y hasta ahora he leido solo la Introducción. Pinta bien, editado por Phil Culshaw, "una producción para El Sonido de 1979! dirigida y diseñada por el doctor Kylldare. Traducción de los doctores Pérez Meaden & Filemón 'El Griego'". Una recopilación de entrevistas, recortes, notas, etc. que darán una buena visiión de como se vivió el revival. Además una gran bibliografía que a todo buen fan del grupo le interesará revisar para ahondar en el conocimiento de la banda.

Gracias a los realizadores de la traducción por poner al alcanze de todos este material y aprovecho para rectificar los créditos del libro "Cosas que empiezan por O" publicado en una entrada hace unos días, que como ya había mencionado, fue traducido por Kiko Amat, de quien dejo el link a su blog: La Escuela Moderna. Saludos y gracias a Becket y a Dr Kylldare por hacernos caer en cuenta de la omisión. El crédito para quien lo merece.

Descarga el libro AQUÍ.

Jazzbo- Born Blue

2009-05-09T08:43:00.000-07:00

Banda alemana del más puro Ska-Jazz que pueda haber en la actualidad, conformada tan solo por un contrabajo, organo, trombón, saxo y batería. Increible sonido que parece sacado directamente de Jamaica a principios de los 60's, y que en todo momento no hace más que recordar las primeras grabaciones de los grandiosos Skatalites. Un excelente album, el segundo de la banda en el sello Liquidator luego de Black Friday que fue lanzado en el 2004, y de unas cuantas participaciones en compilados. Infaltable en una buena colección.

Tracklist:
1.Born Blue
2.The happy hipocrite
3.African chant
4.Skanking the blues away
5. Quando, quando
6. Lynndie england
7. Hurricane katrina
8. Feijoada
9. Nuclear weapon
10. King conga
11. Bernie's tune
12. Down on Bond street
13. In walked Bud
14. Cleopatra
15. Reggae rights

Descargar

The Jags - Evening Standards - 1980

2009-05-08T13:39:00.000-07:00

En la noche de hoy no ando inspirado....pero de verdad este disco es mas que recomendado.
Llama la atención las coloridas vestimentas de los integrantes, de esta banda Powerpop, en la carátula.
Ojala lo disfruten y espero comentarios!

Descarga!!!

Cosas que empiezan por O - Kevin Pearce

2009-05-04T11:49:00.000-07:00

Un excelente libro escrito por Kevin Pearce, traducción de Kiko Amat. Lo leí hace ya un tiempo y no recuerdo muchos detalles, pero si sé que es una muy buena lectura. Me gustaron en especial los primeros capítulos acerca de la escena sixties mod original, y luego un poco sobre el Northern Soul, una pena que sean tan cortos. Luego unos cuantos capítulos sobre el punk, menciones a Paul Weller y a Kevin Rowland de los Dexys Midnight Runners, entre muchos más temas y detalles que en el momento no recuerdo. Muchos datos interesantes, recomendado como introducción al movimiento o para quienes gusten de las bandas, y músicos, mencionadas y que quieran profundizar un poco en su historia y conocer nuevos puntos de vista.

Para descargarlo has click AQUÍ.

Secret Affair-"Glory Boys"

2009-04-28T18:41:00.000-07:00

No hay palabras para definir una banda como Secret Affair, o tal vez hay demasiadas.

Elegantes, con exelente actitud, ritmos contagiosos, innovadores...un sin fin de adjetivos que sobran para la agrupación que lidera Ian Page y que es fundamental en el abc mod.

1. Glory Boys
2. Shake and Shout
3. Going to a Go-Go
4. Time for Action
5. New Dance
6. Days of Change
7. Don't Look Down
8. One Way World
9. Let Your Heart Dance
10. I'm Not Free (But I'm Cheap)

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"Biografía del grupo mod Secret Affair editada por Phil Culshaw y traducida por el terrror para El Sonido de 1979!"

La Pinta Completa por Paul Weller

2009-04-28T18:40:00.000-07:00

En general, no puedes ponerle precio a un estilo porque es algo muy personal. Quizás éste sea su atractivo. Es como un millón de personas diciéndome que Picasso era un genio; bueno, yo pienso que era una basura y que la portada de un EP francés de los Small Faces puede pasar por encima de cualquiera de sus pinturas. Entonces, para entender mi interés en los 60, tienen que darse cuenta que esto tiene que ver con el "estilo", y no puede ser visto o juzgado con respecto a otra cosa. Su influencia sobre mí es total, pero no cegadora.

Mi interés se centra en los años del estilo -la Pinta completa- de 1963 a 1967. Cubre un amplio espectro, desde los primeros Mod(ernistas) hasta los hedonistas hippies, pasando por los jóvenes "swinging dandies". Es un interés puramente estético y muy posiblemente superficial, que muy raramente va más allá de la ropa, la música, las películas y los libros. Los políticos son políticos, para mí son todos la misma escoria de siempre. Así que no me interesa la economía ni la política de los 60, salvo, quizás, las revueltas estudiantiles de 1968 cuando parecía que todo el mundo (joven) se incendiaba. Sus intenciones y radicalismo son admirables, pero no puedo dejar de sentir que eran otro lujo en manos de la burguesía.

También son esos jóvenes radicales de entonces quienes han atascado un montón de canales para los jóvenes trabajadores de hoy. Supongo que hablo principalmente sobre música, TV y medios en general, pero han sido esos bastardos quienes no abren caminos para las nuevas generaciones, y esto ha causado un cuello de botella. En todo caso no me metere mucho con estos jovenes; dudo que yo tenga el valor para poner una flor dentro del cañon de un arma, si es que valor es verdaderamente la cualidad en cuestión.

A finales de 1974, me interesé por primera vez en los mods de comienzos de los 60. No puedo acordarme adecuadamente cómo o por qué. Creo que posiblemente al ver la fotografía de un grupo, y también recuerdo un par de cartas en el New Musical Express de algunos mods originales que describían su estilo de vida en esa época. En todo caso me interesó profundamente y traté de encontrar más sobre eso. El aspecto más importante fue la música de los 70: ¡yo la odiaba completamente, hasta que aparecieron los gloriosos y liberadores Sex Pistols en 1976! Antes de eso era toda la basura del glam exprimida hasta lo último; todo el blando y absurdo "soul" de Filadelfia, y el terrible material MOR. Bowie y Bolan estaban bien, pero incluso perdí el interés por ellos después de su tercer o cuarto LP.

En cambio, escuchaba discos viejos de rhythm'n'blues, rock'n'roll y soul, y los Beatles de los que de todos modos siempre había sido fanático. Pienso que fueron la falta de estilo y la blanda desfachatez de los 70 las que me indujeron mi obsesión por los 60. No había nada de qué hacer parte, ustedes saben, nada en que basarme (y estoy hablando de antes del punk, recuerden).

En esa época nosotros -The Jam- todavía tocabamos canciones de Chuck Berry y los standards obligatorios de R&R con los que nos aburrimos rápidamente. Vi que el convertirme en mod me daría una base y un ángulo desde el cual escribir, y eso fue lo que hice en un momento dado. Salimos y compramos trajes negros y empezamos a tocar versiones de Motown, Stax y Atlantic. Compré una guitarra Rickembacker, una Lambretta GP 150 y traté de peinarme como Steve Marriott hacia el 66. Me sentía muy individual y arrogante gracias a eso. Era mi propio mundo esotérico, la gente miraba y pensaba que me veía extraño.

Fue exactamente el mismo efecto que los Sex Pistols tuvieron en mí y mis amigos después de verlos en el 76. ¡Oh, la arrogancia del día siguiente en el bar local!

"¿Nunca los has visto?"
"¡¿Nunca has oido hablar de los Sex Pistols o Johnny Rotten?!"

¡Eran nuestros, nuestro grupito privado al que la gente ordinaria no había escuchado! Bueno, es el mismo sentimiento que tuve con los mods. La mayoría de chicos de mi edad nunca habían oído hablar de los mods, o, por lo menos, difícilmente podrían recordarlos. Como alguna bestia mítica de la época de las tinieblas. ¡Mi propia cruzada!

Si quieres hechos o cambios cronológicos de moda, sólo necesitas ver las fotos. Dicen todo acerca de los 60: ¡una foto de Steve Marriott o un Pete Townshend a los 19 años lo dicen todo! Bueno, esas fotos me hablaban (aún lo hacen actualmente), y conjuré mi propia imagen del sentido de los mods. Los vi limpios, elegantes, de clase obrera, arrogantes, antiautoritarios y sin ningún respeto por sus mayores.

Toda la imagen es chévere: bailar en las horas libres, chasqueando los dedos al ritmo de J.B. and the Famous Flames, incluso fumar oyendo Bluebeat! Ir de compras el sábado en la mañana en Carnaby Street o ver a Pete Townshend destrozando su "valioso" equipo. Estas imágenes me llaman la atención. Y estas mismas imágenes hicieron que el resurgimiento mod de 1979 pareciera un anacronismo.

¡Un charlatán como Ian Page, frustrada estrella punk que trató de posar de mod, dijo que el punk había muerto y que nunca había cumplido sus promesas de todos modos, y que la única manera de ganar en la carrera de ratas era unirse a los bastardos en su propio juego! ¿Qué? Eso era la completa antítesis del movimiento mod original de los 60. Ellos no querían unirse a ningún maldito juego de nadie, jugaban al suyo y hacían sus propias reglas; si no te gustaban podías desaparecerte.

El resurgimiento del 79 fue también entristecedor y despreció a los chicos involucrados, parecía tan desesperado, esos jóvenes de clase obrera tratando de vestirse de la mejor forma mientras su entorno se derrumbaba. Así que quizás lo hicieron bien: ¿después de todo, no fue el mentor mod y primer manager de The Who, Pete Meadon, quien describió el mod como "vida limpia bajo circunstancias difíciles"?

La gente siempre me está hablando sobre la disparidad entre mod y punk, pero es algo que nunca pude (ni puedo) ver. Los modernistas crearon su propia escena como los punks (aunque estos últimos con la ayuda empresarial de Malcolm McLaren). Ambos movimientos surgieron de los propios chicos y no tuvieron apoyo de nadie (especialmente los mods, creo). Crearon sus propios clubes, música, estilos de vida y tiendas de ropa.

De hecho, la primera vez que fui al 100 Club en la Oxford Street de Londres, parecía como si caminara en un set de película de los 60. Sonaban discos de los Troggs y los Kinks por las escaleras; The Clash hacían sonar sus pequeños riffs sacados de los Kinks. ¡Cabello corto! El ruido de la escandalosa banda de garage de los Pistols y la juvenil arrogancia anfetamínica de Rotten. ¡Me encantó! Era tan joven y emocionante, y por supuesto, no había botacampanas, ¡una de las peores creaciones de la moda de todos los tiempos!

Es fantástico cuando los muchachos crean sus propias escenas, pero cuando algo se vuelve popular y, lo más importante, los medios lo empiezan a controlar, hasta ahí llega... Los medios han matado tanto espíritu joven con su comercialismo ramplón que te enferman. Hicieron lo mismo con el movimiento mod original: sacando suplementos dominicales sobre los clubes de la escena y atrayendo a los brillantes jóvenes de Chelsea (al fin y al cabo, ¿quién más lee los suplementos dominicales?).

Vi exactamente la misma cosa pasar con el punk, especialmente en el Roxy Club de Covent Garden. Todos esos idiotas burgueses con sus costosos pantalones de cuero. ¡Ay, qué ultrajante, querida, mostrar un poco el pezón recién lavado! ¿Y quéééé? ¡Dos chicas besándose!

El otro lado de los medios, los periódicos sensacionalistas, atrajeron a los otros mods, el elemento idiota, seguros de eliminar cualquier escena joven promisoria. Fue esta gente la que empezó las aburridoras grescas playeras de mods contra rockers en los 60. Esto no tiene nada que ver con los verdaderos modernistas que no quisieron tener nada que ver con algo tan ramplón y vulgar, y muy rápidamente dieron la espalda a estos nuevos intrusos idiotas mods... "Era como si nos estuviéramos tomando el país".

Sí, amigo, eso es lo que 'ellos' querían que pensaras. ¿Y ahora donde estás, robando o disvariando con tu esposa? Esto no es una crítica de mi parte: es un juego que el Establecimiento siempre hace con la juventud: va por un momento, nos hace pensar que vamos ganando, pero se salen con las suyas al final. ¿O sólo es que nos aburrimos?

Quizás el último eslabón vivo de los mods originales sea la maravillosa escena del Northern Soul. Un par de amigos estaban en el Northern Soul y recuerdo que me llevaron a una fiesta. Esos tipos no estaban allá para posar o pelear, tenían un solo propósito: bailar y divertirse.

Hedonistas quizás, pero con una verdadera dedicación. Aún ponen un montón de soul de los primeros mods y soul raro. La ropa es muy distinta, pero casi siempre puedes ver algunas motonetas bellamente decoradas afuera. ¡Puedes estar mucho tiempo dando vueltas, saltando y dando saltos mortales y terminar con Dean Parrish!

Hacia 1965, el verdadero movimiento mod estaba muriendo, excepto en algunos pueblos de provincia y en el norte. En Londres, donde todo había empezado, ya había sido tomado por el jet set joven. Gran Bretaña se movía ahora a su periodo de los "Swinging Sixties".

Unos pocos parches de mods seguían valientemente en la brecha, como zombies marchando en silencio hacia su Meca (la sala de baile) en forma de Brighton o Margate cada día festivo. Esto me hace pensar en una canción que nunca llegué a terminar llamada "El último de los chicos de la motoneta". Triste, ¿verdad?

Mientras la escena se diluía y se comercializaba, tomada por empresarios y gente así, todavía creo que el periodo entre el 65 y 66 produjo una de la mejor música de todos los tiempos y unos de los mejores estilos de ropa. Los mods habían tenido un amplio efecto sobre las bandas, las cuales realmente copiaban el modo de vestir de los muchachos y no al contrario. ¿Dónde estaría ahora The Who de no haber estado en contacto con los mods? Townshend siempre se ha extendido en explicar la influencia que el mod tuvo en él. Small Faces, Rod Stewart, David Bowie y Marc Bolan: todos ellos salieron de la escena mod.

Pero hacia 1965 las grandes empresas habían tomado otra vez las riendas y estaban vendiéndole otra vez la moda a los muchachos, mientras las bandas se hacían cada vez más ultrajantes, usando estilos de ropa inventados sólo como truco.The Who adoptó su cuestionable violencia (¡y música!) de arte pop; The Creation, que los copiaban, llevaron sus lienzos de "action art" al escenario. Incluso más, en 1966 había bandas como The Move de Birmingham, que proyectaba una pinta y música de gangsters. ¿Y qué es lo que vemos todavía hoy? Cada banda del programa semanal de la BBC "Top Of The Pops" lleva una imagen total: Stray Cats, Spandau Ballet, Adam And The Ants; excepto que nada de esto es nuevo, ha sido hecho y vuelto a hacer una y otra vez.

Después de todo, ¿qué es el resurgimiento? Para mí es sólo otra palabra para la gente que se agarra de cualquier cosa en busca de algo que puedan exprimir. Lo mismo se puede decir del periodo del 65 y 66 con sus modas y ropa.

Mientras que los mods eran originales, la época de los "swinging sixties" era una colcha de retazos de estilos: el viejo síndrome de "si tiras suficiente mierda a la pared, algo se pegará". Cuidado, puede ser un poco de sobrerreacción de mi parte, quizás sólo era esa generación (comparativamente) adinerada buscando diversión. Como sea, ese periodo en particular promovió a la Gran Bretaña como el centro de la cultura juvenil, adornada con relojes, medias, bandejas y camisas con la bandera británica. "Apoyo a Gran Bretaña", decían los botones sin el menor asomo de chovinismo (mira, ¡el patriotismo puede ser divertido!). Todo se hacía con un sentido de frivolidad, casi como si el mismo Harold Wilson (porque fue él) no sólo aprobara las acciones de los jóvenes sino que las apoyara de todo corazón, con los cuatro fabulosos recibiendo condecoraciones del Imperio británico y todo.

Pero todavía no estoy seguro si esta descripción de los 60 es la real o la que he llegado a imaginar viendo tantas veces la película Blow Up de 1966. Pero los botones y las condecoraciones existieron definitivamente.

El lado verdadero y positivo de este periodo fue que los jóvenes lograron tener más control en algunas áreas, como el teatro, el cine, la música y la literatura. Y aunque sea duro decirlo, los DJs jóvenes también se conviertieron en una influencia importante en la radio británica por primera vez. Cuando los barcos piratas fueron prohibidos en 1967, el gobierno se vio obligado a crear la primera estación de radio orientada a los jóvenes, Radio One, y a contratar a muchos de los DJs antes piratas.

George Melly describió con gran detalle los finales de los 50 y comienzos de los 60 en su retrospectiva Revolt Into Style (Penguin). Vale la pena conseguirlo si quieres saber más sobre la escena de clubes del Swinging London, aunque, como otro libro sobre la cultura juvenil de los 60, Generation X, es demasiado clínico y obviamente escrito por un 'extraño' para ser exacto. Pero el significado de esos libros era que por primera vez la gente estaba tomando a los jóvenes en serio y tratando desesperadamente de analizarlos.

Para 1966, habiendo tenido un par de años para asimilar la invasión musical británica, encabezada por los Beatles y seguida por un montón de mercancías vendibles, Norteamérica exportó a sus propios grupos y escenas al Reino Unido. Junto a The Byrds, Grateful Dead, Mothers Of Invention, Jefferson Airplane y el resto, vinieron el ácido, el misticismo, el libre pensamiento y la bohemia. La paz y el amor eran (y todavía son) sentimientos admirables... pero si deben ser inducidos por la droga, ¿qué sentido tienen?

Comparados con los llamados grupos subterráneos británicos, los norteamericanos eran basura. Sólo era blues acelerado, extendido con tendiosos solos de guitarra y algunos gritos en medio. ¡Howlin' Wolf con balaca!

En cualquier caso, el centro de la nueva cultura juvenil pasó de Gran Bretaña y la Carnaby Street de Londres a Norteamérica y el área de Haight-Ashbury en San Francisco, donde todavía está, llena de sucios degenerados que aún dicen "paz y amor, hermano", y luego piden que demuestres cuánto los amas donándoles un par de dólares para su vicio.

La llegada de la escena hippie, que había estado creciendo en la clandestinidad desde 1965, tendió a polarizar la moda y los estilos musicales; parecía que existía sólo pop o música 'seria'. En su día los mods habían mostrado la misma clase de elitismo y odio a la comercialidad, ¡pero quizás no tan dogmáticamente como los del underground que incluso daban la espalda a la música soul!

Otra similitud era que los medios otra vez conseguían su oportunidad de hacer sensacionalismo a expensas de los hippies, con descripciones espeluznantes de su sexo, moda y estilo de vida, atrayendo así a más tiburones listos con sus abrigos afganos, collares de cuentas e incienso. 1967 fue el verano del amor, y todo lo que traía.

El núcleo del movimiento underground británico fue organizado principalmente por la chusma de la facultad de artes y los cuasi-activistas burgueses, con bandas nuevas como Pink Floyd, Soft Machine, la Jimmy Hendrix Experience y Cream. Hendrix inspiró y le dio credibilidad al peinado afro (¡jamás lo perdonaremos!). Lo horripilante y misterioso encontró una identidad con el mentor y guitarrista original de Pink Floyd, Syd Barret, quien tenía una personalidad tan extravagante como su vestimenta.

Otro grupo cuyas grabaciones simbolizan la petulancia y superficialidad del periodo hippie fue John's Children, en el cual tocó Marc Bolan. Sus canciones eran todas sobre flores, niñas y sexo; todo en el plan malo-decadente. Y yo siempre veo el estilo de 1967 como los años 20: la sociedad adinerada, hedonista, moviéndose rápidamente. De hecho, todos los de los 60 parecen haber vivido a una velocidad furiosa, con cambios tan rápidos en los estilos, actitudes y música.

Así que hasta aquí llega mi interés. Como alguien me dijo alguna vez, sólo hay que mirar las fotos de los Beatles del 63 al 69 para notar todos los cambios. En el 63 eran jóvenes optimistas, de rostros frescos; en el 67 estaban expandiendo sus mentes, jóvenes en busca de conocimiento; al final de la década eran viejos endurecidos y desilusionados.

No siento lástima ni respeto realmente; tú pagas y escoges tu camino. Pero ahora parece que las actitudes hacia los jóvenes vuelven a ser las de antes de 1956: las habían puesto bajo la alfombra.

En realidad, la alfombra no desapareció en los 60, sólo la llevaron a lavar un momento.

Artículo extraido de: Molodoi64

Traducción hecha por la misma página según parece, artículo original titulado: Style se puede consultar aquí. La única alteración a la versión de Molodoi es que agrege una frase que faltaba en la traducción, que está en cursiva y removí algunas de las imagenes.

The Skatalites en Bogotá!!

2009-04-26T15:48:00.000-07:00

Actualización

¡Totalmente confirmado! las boletas ya se consiguen en www.tuboleta.com Las primeras 500 cuestan VIP $100.000 y preferencial $70.000. Despues subiran a $130.000 la VIP y a $80.000 preferencial. ¡Aprovechen!

Quedamos entonces a la espera de cuales serán las afortunadas bandas que servirán de teloneros a The Skatalites, corren rumores de Coffe Makers entre otras. Habrá que esperar a ver.

...

Si señores, al parecer la legendaria banda jamaicana estara de regreso a estas tierras el próximo Viernes 29 de Mayo presentandose en el Teatro Metropol. Luego de 5 años de ausencia tras su única y legendaria presentación en Rock al Parque del 2004 vuelve la leyenda del Ska. De sus miembros originales solo quedan el baterista Lloyd Knibb y Doreen Schaffer, pero el resto de la formación cuenta con leyendas jamaicanas como Lester "Ska" Sterling, Cedric "Im" Brooks y Vin Gordon.

Un conciertazo para no perderselo por nada del mundo! boletas en Tuboleta proximamente, toda la información fue sacada de:
http://www.facebook.com/event.php?eid=84391263200&ref=share
y no nos hacemos responsables por nada de lo dicho anteriormente, como todos, esperamos que esta información sea verídica.
Saludos!

The Debonaires - Long Shout

2009-04-23T18:09:00.000-07:00

Desde California, The Debonaires, recomendadisima banda que ha sacado tres albumes desde su creación en 1995. Influencias Reggae y Soul, uno de los mejores albumes que haya escuchado en años recientes. Infaltable en cualquier colección y recomendadas todas las canciones, clásicos instantaneos.

1.-Out Of My Life

2.-See You Again

3.-Shutdown

4.-Interrupted

5.-Right Hand Man

6.-Riff Raff

7.-Hold You

8.-No dice

9.-In Search Of

10.-Accusations

11.-Keep On Playin´

12.-See You Again ( live )

DESCARGA AQUI!

British Style Genius - The Street Look

2009-04-22T16:48:00.000-07:00

Un excelente documental de la BBC de Londres, muy recomendado para todos, cuenta la historia de las más importantes "subculturas" surgidas en Inglaterra de forma cronológica: Teddy Boys, Mods, Skinheads y Casuals. Entrevistas con gente que vivió las epocas, imagenes y videos ineditos, y muchos datos interesantes. Absolutamente recomendado.

Son 6 partes ahí van en orden:

Parte 1.

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Valérie Lemercier - Chante!

2009-04-21T13:18:00.000-07:00

Chante (1996) es el primer y único trabajo musical como solista de la actriz y cantante francesa Valérie Lemercier; en el cual se puede apreciar un claro estilo bossa nova y pop influenciado por otros muchos ritmos. Incluso complejos trabajos de cuerdas y efectos de cajas de sonido que le da un cierto toque electronico que encaja perfectamente con el arte del album.
Sin duda un exelente trabajo aunque solo contiene 10 piezas ; pero que aqui encontrarás con un track 11 ( Pieza que no hace parte de la versión original del disco).

Tracklist:

1. Quand Je l'Ai Vu
2. Goûte Mes Frites
3. Dormir Dans Ton LIt
4. Taisons-Nous
5. 95C
6. Bungalow
7. Mon Oreille Pleure
8. Monsieur l'Ambassadeur
9. Paris Secret
10. Le Cheval en Savon
11. Comme Beaucoup de Messieurs *

Descargame!

J-Mod.

The Merton Parkas - Face In The Crowd

2009-04-21T08:38:00.000-07:00

Una estética perfecta, un par de frases capciosas, prodigiosos teclados y por supuesto lo contagioso de sus ritmos son razones suficientes en mi concepto para decir que esta es una grandiosa banda y en aquí la presentamos con “Face In The Crowd” un álbum grabado con la disquera independiente “Beggars Banquet” en el glorioso año de 1979.

1. Face in the Crowd
2. Plastic Smile
3. Empty Room
4. Tears of a Clown
5. Hard Times
6. Silent People
7. When Wil It Be
8. Give It to Me Now
9. You Need Wheels
10. You Should Be So Lucky
11. I Don't Want to Know You
12. (I'm Not Your) Steppin' Stone

DESCARGAR!

Blow Up!

2009-04-20T19:56:00.000-07:00

Trailer original del clásico film dirigido por Michelangelo Antonioni y basado en el cuento "Las Babas del Diablo" del argentino Julio Cortazar. Originalmente estrenada en 1966, esta pelicula se ha convertido en un referente al momento de ver el llamado Mod London, que para esta epoca ya se iba por los lados del swinging sixties más que por lo "estrictamente" mod. Recomendada la película para hechar un vistazo a esta época y por la presentación de los Yardbirds con su tema Stroll On.

Rupie Edwards

2009-04-20T19:48:00.000-07:00

Desde el fanzine de Liquidator hasta nuestro blog, porque amamos la música jamaicana:

RUPIE EDWARDS!!!! Classic Early Success Productions

Rupert Lloyd Edwards, el único chaval que nació en Goshen el 4 de Julio de 1945, en St. Ann's, hijo de Lilian y Charles. Rupie Edwards lleva la música en las venas: desde su más tierna infancia se le recuerda fabricando una guitarra hecha de bambú o un saxo hecho de calabaza mientras estaba en el coro del colegio.

Entró en el negocio musical a los 14 o 15 años cuando se codeaba con algunos que se convertirían en futuras estrellas como John Holt o Pat Kelly. Su primera grabación fue Guilty Convict b/w Just Because grabado para L.S. ‘Little Wonder’ Smith en 1962, editado por famoso sello Blue Beat de Melodisc en el Reino Unido cobrando 15 libras esterlinas por la sesión. Lo siguiente sería un duo con el despues Technique Junior Menz editando el cromo Mother's Choice b/w Amen, confiando plenamente en el trabajo de Harry J. quien despues se haría famoso por la producción del No More Heartaches de The Beltones, el Cuss Cuss de Lloyd Robinson y el Liquidator The Harry J All Stars, y llegando a ser el mánager de The Virtues, un grupo de 17 miembros, nombre que luego adoptaría el grupo que formó Rupie con exmiembros de la banda original, contando en su formación con los cantantes Lloyd Robinson, Basil Gabbidon (famoso por los dias dorados del ska en Jamaica), y el cantante y guitarrista Eric Frater y Dobby Dobson.

Rupie empezó a ejercer de productor serio y formal a mediados de 1968, cuando el rocksteady se estaba transformando en reggae con Look Who A Bust Style de The Mediators (aka The Itals), I

Need Your Loving de The Concords así como un puñado de canciones que partieron el bacalao en aquellos dias. Incluso encontró tiempo para participar en otras sesiones haciendo coros y tocando el piano, él dice que el órgano del Clint Eastwood de los Upsetters es obra suya.

Trabajó intensamente con dos ingenieros, Syd Bucknor y Linford "Andy Capp" Anderson. De hecho fue Syd Bucknor quien se ha encargado de la digitalización/masterización de ese pedazo de disco que ha salido recientemente titulado Rupie’s Scorchers (classic early success productions 1969-71). La contribución de Linford Anderson a la música Jamaicana es enorme, trabajando de ingeniero de sonido para los Dynamic Studios de Byron Lee durante la época 1968-71, incluyendo la mayoría de los más famosos éxitos de Leslie Kong como Israelites. Su estilo produciendo es muy personal sobre todo por esos delays y efectos que se adelantaron 3 o 4 años a su tiempo, llegándosele a considerar, en cierta medida, uno de los impulsores del estilo dub.

Los primeros ritmos de Rupie Edwards son característicos, con una mágica ejecución de batería, bajo y el rasgueo de la guitarra apoyada por el órgano y el sonido “picky-plucky” de la guitarra rítmica. La música es limpia y fresca incluso hoy en dia, como la de muchos otros productores de la época, que tiene un sentimiento familiar y personal. Muchas de estas producciones no tienen solos, simplemente un espacio para que respire el ritmo. Rupie no era consciente de esto, simplemente le gustaba cómo sonaba y ya está. Esta técnica, en plena resaca post Rock Steady, se considera por algunos como el camino trazado hacia el nacimiento de la música dub.

En 1966 se encontró con Harry Palmer (de Pama Records) en Jamaica así como a Graeme Goodall, quien estaba fundando la compañía Dr. Bird/Pyramid como pasaporte para la música jamaicana en Inglaterra, quien en esos momentos era ingeniero en Studio One, cuando el primo de Coxsone, Sylvan Morris, no estaba disponible. Ambos encontronazos permitieron que esta música fuese editada en Gran Bretaña por Pama editando sus producciones en el sello más específico Success. El logo de este sello discográfico fue diseñado por Paul Khouri, hijo de Ken Khouri , propietario de los Federal Studios, quien despues vendió a Bob Marley. Se le ha preguntado en alguna ocasión por qué sus trabajos no aparecían en las series Tighten Up del sello Trojan a lo que él ha aducido que su relación con Trojan no empezó hasta finales de 1969 / principios de 1970, perdiéndose la que hubiera sido una gran oportunidad para divulgar su trabajo.

Rupie Edwards All Stars 1968-69·

La formación original de los Rupie Edwards All Stars se juntó a finales de 1968, teniendo una mágica alineación post Skatalites, músicos omnipresentes en grabaciones que jugarían un papel importantísimo en el desarrollo de la música jamaicana. La banda tocaba rápido y conciso y tenía un sonido más atmosférico que sus rivales, The Hippy Boys. Las producciones de Rupie como Look Who A Bust Style, But too o Love Is A Wonderful Wicked Thing son típicas de este estilo, ese piano de Gladdy Anderson, el órgano pomposo de Winston Wright, los tiempos “upbeat” de la batería, las líneas de bajo rotas y los rasgueos de la guitarra, todo junto viene a ser el propio estilo de la casa.

Lo que haremos a continuación será pegarle un repaso a los excelentísimos miembros de la

banda:

Rupie Edwards

Gladstone "Gladdy" Anderson (piano): junto con Jackie Mittoo fue el primer pianista elegido para las sesiones. Comenzó de cantante para Joe Gibbs, incluyendo su superéxito Just Like River (un dueto con Stranger Cole) y para Alvin "GG" Ranglin (normalmente formando parte del duo, o trio, con miembros de The Maytones, como con el tema Little Boy Blue, con Vernon Buckley, y con su banda Gladdy All Stars (ver Liquidator nº6), cómo una precoz encarnación de los Upsetters de Lee Perry (grabando las partes de órgano de Eight For Eight, Return Of Django y Dollar In The Teeth) . Despues se encargó de impregnar su talento el un puñado de temas para dos álbumes para el productor de Spanish Town Harry Mudie sobre algunos viejos ritmos de éste.

Winston Wright (órgano): fue otro fiera especializado en el órgano Hammond. Trabajó a saco durante la época del Rock Steady/Early Reggae en el periodo 1967-71 grabando para diferentes productores. Se consolidó como un fuera de serie con la banda de Duke Reid ‘The Supersonics’. En cualquier caso su trabajo más conocido es Liquidator (para Harry J) a pesar de que no se le acreditara a él (acreditado a Harry J All Stars). Grabó, literalmente, cientos de caras, algunas veces tocando él la mayoría de los instrumentos, a lo largo de los 70, 80 y primeros 90 hasta su fallecimiento.

Hugh Malcolm (batería): fue batería durante los dias del Ska, él es el que tocaría los maníacos riffs de batería como si sus baquetas disparasen balas. Lloyd Charmers suele contar la anécdota de que Hugh era la única persona en Jamaica que podía fumar ganja legalmente por razones médicas, llegando a verle pedir fuego a un policía para encenderse un porro!!! Su estilo es sólido y rápido, y se diferencia de uno de los más afamados baterías jamaicanos, Carlton 'Carlie' Barrett, porque el estilo de este último era más jazzero, incorporando muchos redobles a su estilo.

Clifton 'Jackie' Jackson (bajo): otro hombre que se hizo grande trabajando para los Supersonics de Duke Reid. Un músico gigante en Jamaica, también de estatura, que tocó en innumerables sesiones para los productores de la época: Derrick Harriott, Clancy Eccles, Leslie Kong y " G G " Ranglin, por nombrar algunos. Él es el artista que aparece en la portada del recopilatorio Greater Jamaica - Moon Walk Reggay, donde aparece él tocando su bajo Fender Jazz. Él, junto con Winston Wright y otros, eventualmente formaba parte de Toots and The Maytals en directo durante los 70.

Ranfold ‘Ranny Bop’ Williams (guitarra solista): el guitarrista y productor Ranny "Bop" tocó con The Hippy Boys y produjo numerosas canciones en Jamaica e Inglaterra durante los últimos 60 y primeros 70, y se caracterizaba por su estilo limpio a la hora de tocar la guitarra. Actualmente toca con la banda The Wailers en sus giras mundiales.

Bongo Herman y Les Davies (percusión): eran dos hermanos rastafaris que grabaron sesiones para un montón de productores de la época incluyendo a Derrick Harriott (los temas We Are Praying y Know Far I), Clive ‘Azul’ Hunt (Thunderstorm), Harry J (African Breakfast), Harry Mudie, así como con Lloyd 'The Matador' Daley, Jah Lloyd, Joe Gibbs ó Niney. Salen retratados en la contraportada el disco de The Crystalites Undertaker de 1970.

Karl ‘Cannonball’ Bryan (saxo alto): una leyenda en su estilo, tocando para las bandas de baile de los 40 y 50 en Jamaica. Grabó durante los años del Ska como la ultra rara Ska Is Here To Stay. Pero realmente destacó por canciones como Fireball (Bunny Lee), I'm So Proud con el guitarrtista Lynn Tait (para Charles Ross), Black Up, Everyday Skank y Bad Treatment (C.S. Dodd), Red Ash (Duke Reid), Wha-pen y Soul Scorcher (Harry J), Waking The Dead y Run For Your Life (Harry Mudie) o Thunderstorm (Linford 'Andy Capp' Anderson).

Lynford "Hux" Brown (guitarra rítmica y solista): otra vez, músico de sesión y parte muy notable de The Dynamites y The Crystalites. Es responsable de ese particular sonido punteando en la cuerda muerta. Tocando el órgano junto con Ansell Collins hizo así de distintivo el material de Leslie Kong en 1969-71.

Rupie Edwards All Stars 1970-72

La posterior alineación de los All Stars contaba con los Upsetters de Lee Perry (aka The Hippy Boys) Aston 'Family Man' Barrett (bajo) y su hermano Carlton 'Carlie' Barrett (batería), Alva 'Reggie' Lewis (guitarra), Glen Adams (órgano) y Denzil 'Sticky' Laing (percusión). Esta formación fue, algunas veces, aderezada con Ranny 'Bop' (guitarra solista) y se convirtió en el núcleo de la banda The Wailers, quienes continúan tocado hoy en dia. Su sonido era crudo, a estas alturas de la evolución de la música, profunda y pesada, con esas líneas de bajo amenazantes que se convertirían en la norma en la música jamaicana del Roots Reggae.

Texto documentado gracias al libreto interior

del Rupie's Scorchers - Classic Early Success

Productions 1969-71 (Trybute Reggar Records,

TRRCD 05 / TRRLP 05).

Varios Artistas - Let's Boogaloo! Vol. 1

2009-04-20T19:22:00.000-07:00

Excelente compilado con temas de funk, latin soul y jazz para bailar y escuchar. Excelentes temas, especialmente recomendados los instrumentales dominados por el Hammond. Disfrutenlo!

01 - Diplomats Of Solid Sound - Don't Touch My Popcorn

02 - Skeewiff - Nitty Gritty

03 - Boogaloo Investigators - Let The Groove Move You

04 - Joe Bataan - Chick A Boom

05 - Harvey Averne Dozen - Never Learned To Dance

06 - Link Quartet - Beat.It

07 - Village Callers - Hector

08 - Minivip - La Strada Della Moda

09 - Stoned Soul Picnic - Hardtop 22

10 - Willie Bobo - He's That Way

11 - Nicola Conte - Jazz Pour Dadine

12 - Ray Barretto - Teacher Of Love

13 - Monguito Santamaria - El Dorado

14 - Gerardo Frisina - Sophisticated Samba

15 - Cal Tjader - Ode To Billie Joe

16 - Soulstance - The Time

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Los Soberanos - Fiesta Sin Fin!

2009-04-20T17:49:00.000-07:00

Fiesta sin fin es el disco más reciente de la agrupación española donde podrás encontrar más de aquel sonido fresco y contagioso propio de esta banda pop.
Comentanos tus opiniones y participa en el foro!

Tracklist:

01. No se nadar
02. ¡guapa!
03 .estuve enamorado
04. un hombre tranquilo
05. il paradiso
06. la, la, la
07. bibí
08. pareces gitana
09. pero te quiero
10. ¿por qué te vas?
11. si chiama maría
12. nací de pie
13. siroco
14. el calcetín

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J-Mod.

Mods vs Rockers: Estigma de la cultura Mod

2009-04-20T17:30:00.000-07:00

Ha existido ya desde un buen tiempo, diría yo que desde el momento de los sucesos, una idea recurrente acerca de la escena mod que en mi opinión se ha convertido en uno de los más grandes clichés, y estigmas, con los que cargamos.

Entre los recién iniciados o poco conocedores existe cierta obsesión con las famosas "batallas" entre Mods y Rockers, tan popularizadas por la clásica Quadrophenia como por los desinformados artículos que se encuentran a merced de cualquier investigador casual en la web.
Y es que estos hechos se han convertido en un estereotipo de grandes proporciones, ¿Qué no odias a los rockers?¿No tienes Scooter?¿Dónde esta tu camiseta con la diana de la RAF? como si existiera una especie de lista secreta de requisitos para ser Mod. Y peor aun requisitos definidos por quienes tienen menos derecho a juzgar.

Un verdadero Mod sabrá apreciar y tener el criterio suficiente para saber que ropa usar, el hacer preguntas de esta índole no deja más que la ignorancia del emisor al descubierto. Y es que exagero al poner los otros dos ejemplos junto al asunto del que trata esta reflección. Tener scooter no te hace mod, pero es algo que puede apreciarse dentro del estilo de vida. Por el contrario, y reitero que esta es mi opinión, odiar a un rocker por el simple hecho de serlo debería dejar al descubierto la gran ignorancia de quien lo hace, en un grado suficiente como para dudar de su conocimiento acerca de la cultura a la que dice pertenecer y representar.

Y es que a pesar de que basta con el sentido común para saber esto, me remontare a hechos históricos para apoyar mi punto de vista. El Modernista original, aquel que surgió a finales de la década del 50, obsesionado con el modern jazz, el RnB y el buen vestir, verdaderos Dandys del siglo 20. Un estilo único, mezcla de influencias de multiples fuentes con un toque personal que da la distinción al movimiento, pero más que todo una actitud ante la vida y la busqueda de un ideal. Alejada del estereotipo de clase obrera británico, rechazando la tradición en busca de la innovación, y aca es necesario parafrasear lo que ya se habra dicho cientos de veces en modzines, foros, páginas webs e infinidad de textos relacionados al tema. Lo que empezó como un movimiento minoritario, debido a sus mismas características, empezo a ser copiado de los originales Modernistas, los líderes y guias del movimiento, por otros chicos, no tan interesados en lo que todo esto representaba. Atraidos por la llamativa estética, estos muchachos no vivían el verdadero modernismo, solo eran "mods" el fin de semana cuando iban a los clubes y se perdían entre una multitud de iguales, fotocopias desactualizadas de lo que los faces habían vestido y escuchado semanas antes. ¿Y a qué va todo esto? a que esos mismos chicos son los que se ven en los cientos de famosas fotos por alla del 64 en Brighton, revolcandose en la arena, ensuciando uno de los más preciados tesoros del verdadero Mod, y llegando al opuesto de lo que estilo y cool representan.

Pero más alla de "violar" lo que podría considerarse como la actitud mod por excelencia, los hechos ocurridos ni siquiera fueron tan importantes como tantos los quieren hacer parecer. Basta leer los titulares de periodicos de la época para hacerse una imagen mental de batallas campales o revueltas masivas con cientos de heridos. Cuando la realidad no podría ser más lejana, con leer testimonios de los presentes se ve que no era más que un montón de chicos corriendo por el pueblo, unas cuantas rocas al aire y 2 o 3 vidrios rotos, la presencia de rockers era mínima. Sin embargo estos pequeños sucesos, combinados con la falta de noticias importantes durante esos días, dió lugar a que los dos grupos que hasta el momento podían no gustarse mutuamente, pero que practicamente se ignoraban, quedaran marcados como enemigos mortales. ¿Y qué hizo toda esta publicidad? ya se imaginaran lo lógico, atraer la atención de más y más pequeños desadaptados que veian lo "mod" o lo "rocker" como una moda, una excusa para golpear a alguien del bando contrario y salir a causar estragos un fin de semana.

Por todo esto, llego a la conclusión de que toda esta mala fama solo fue causada por varios cientos de chicos disfrazados (y para colmo bastante mediocremente) de "mods". Hechos alejados del verdadero sentir Modernista, exagerados por la prensa lo suficiente para manchar la verdad durante ya cuatro décadas. Y es que hago esta aclaración porque no podemos quedarnos en lo que dice Wikipedia o la página de elección de google para aparecer en primer lugar. ¡Hay que ir más alla de estas fuentes superficiales para ver los origenes del Mod! Esto no es algo simple, hace falta compromiso y dedicación para lograr aprender lo suficiente de la fascinante historia que este movimiento carga a sus espaldas, y aprovecho para decir que no reniego lo que pasó, las peleas si se dieron, pero a los participantes no podría considerarseles seguidores del ideal. Tampoco digo que debemos quedarnos atrapados en los primeros años, porque en la evolución, la innovación, la variedad y la historia yace gran parte de la belleza de esta cultura, mientras se busque el mismo ideal.

Ésta fue una pequeña reflexión que ya habrá sido tratada infinidad de veces en diversos medios pero que siento necesidad de hacer ante las actitudes e ideas que se suelen encontrar en este país. Un saludo a todos y gracias a quien se haya tomado la molestia de leer todo el artículo completo.

Motown Meets The Beatles

2009-04-17T19:46:00.000-07:00

Si te gustan los beatles no puedes dejar de descargar esta compilación de Motown que contiene 20 de los temas más esuchados y reconocidos de la banda inglesa, versionados por algunas de las agrupaciones soul más representativos del sello.

Aqui el tracklist:

01. - The Supremes - Hard Day's Night
02. - The Four Tops - Eleanor Rigby
03. - Stevie Wonder - We Can Work It Out
04. - The Temptations - Hey Jude
05. - Marvin Gaye - Yesterday
06. - Diana Ross- Long and Winding Road
07. - The Supremes - Come Together
08. – Syreeta - She's Leaving Home
09. - The Supremes - You Can't Do That
10. - The Four Tops - Fool on the Hill
11. - The Four Tops - Michelle
12. - Smokey Robinson And The Miracles - And I Love Her
13.- Smokey Robinson And The Miracles - Something
14. - Smokey Robinson And The Miracles - Let It Be
15. - Smokey Robinson And The Miracles - Imagine
16. - Junior Walker And The All-stars - My Love
17. - Edwin Starr - My Sweet Lord
18. - Barret Strong - Money (That's what I want)
19.- Smokey Robinson And The Temptations - You’ve really got a Hold on Me

J-Mod.

Descargar!

The In-Kraut: Hip Shaking Grooves Made in Germany 1966-1974

2009-04-07T11:47:00.000-07:00

Para 2005 se edito una especie de versión Alemana de la anterior entrada, en la cual se tocan ritmos como el soul y el funk dejando un poco atrás el R&B blanco.
Espero que lo disfruten CoolCats!!!

1. From Here On It Got Rough - Hildegard Knef
2. Gemini - Gunter Noris
3. Marihuana Mantra - Kuno & The Marihuana Brass
4. Why Don't You Play The Organ, Man - Memphis Black
5. An Unknown Quantity - Bill Ramsey & Jay Five
6. Sunday Love Affair - Orchester Frank Pleyer
7. Wie A Glock'n... - Marianne Mendt
8. Beat It - Fredy Brock
9. Hippie Hippie - France Gall
10. Jumpin' Jack Flash - Peter Thomas Sound Orchestra
11. Berlin' - Heidi Bruhl
12. Das Stundenhotel Von St. Pauli - Erwin Halletz
13. Molotow Coctail Party - Vivi Bach & Dietmar Schonerr
14. Naturally Stoned - Helmut Zacharias
15. Alexander - The Boots
16. Body Building - Orchester Werner Muller
17. Jungle Soul - Johannes Fehring & The ORF Big Band
18. Pussy Baby - Bill Lawrence
19. Moving Out - Orchester Helmuth Brandenburg
20. Undergroovin' - Eugene Thomass

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The In Crowd: UK Mod R&B Beat 1964-1967

2009-04-07T11:18:00.000-07:00

Te has preguntado que hacia Jimmy Page antes de Led Zeppelin
Tal vez lo que hacia Eric Clapton cuando no pensaba aun en “layla”,
Rod Stewart antes de andar preocupándose por los escándalos de su hija, no crees que exista una banda con nombre de carne o simplemente no conoces The Action!!!
Pues las respuestas estan aquí señoresààà British Invasion
Disfruten de estos temas R&B y Rock de los sesenta recopilados en 2001 cargados de adrenalina para menearse toda la noche y por supuesto dejen sus comentarios no siendo mas un saludo para todos.

1. Blow Up - In Crowd
2. Stroll On – Yardbirds
3. Shake - Stewart, Rod
4. That's How Strong My Love Is - In Crowd
5. Hey Hey Hey Hey - Farlowe, Chris & The Thunderbirds
6. Keep On Running - Davis, Spencer Group
7. Finger Poppin' - In Crowd
8. Don't Lie To Me - Four Plus One
9. I Take What I Want – Artwoods
10. Get The Money - Farr, Gary & The T-Bones
11. I'll Keep On Holding On – Action
12. My Baby Is Gone - Untamed
13. Take My Tip - Manish Boys
14. Man With Money - Wild Uncertainty
15. It's Alright - Rockin' Vickers
16. I'm Rowed Out – Eyes
17. Mud In Your Eye - Les Fleur De Lys
18. Love I Thought I'd Found - John's Children
19. You're On Your Own - In Crowd
20. Can I Get A Witness – Steampacket
21. Time Is On My Side - Four Plus One
22. It's For You - Rupert & The Red Devils
23. Tiger - Auger, Brian & The Trinity
24. Don't Do It No More - Driscoll, Julie
25. Big Boss Man - Bond, Graham Organisation
26. Slow Down - Episode Six

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Maratón Ye-yé!

2009-04-06T08:38:00.000-07:00

"Los Soberanos es básicamente un grupo de directo, un directo que se sustenta en una cuidada puesta en escena: sus trajes entallados, botines y atusados flequillos, y en las aptitudes histriónicas de su cantante, que intercala suculentas anécdotas entre canción y canción."

Maratón Ye-yé del 2005 es el primer trabajo de la banda. Un discazo lleno de temas bailables y rockeros entre otros cuantos muy sobrios, llenos de lindos trabajos de voces y encandecentes riffs guitarreros que serán muy familiares si no desconoces el rock y pop britanico en los 60's. En el disco podrás encontrar temazos españoles de la decada sesentera como: Tres días, al lado, por tu amor (tema original de los Yardbirds), bad boy (Originalmente de los beatles). Entre otros cuantos temas muy buenos.
El disco está por Elefant Records el sello español dedicado exclusivamente al pop.

Tracklist:

01 Esclavo De Amor

02 Vales Poco Para Mí

03 Estando Contigo

04 Nessuno Mi Può Giudicare

05 Al Lado

06 Todas Las Chicas Me Gustan

07 Me Estás Mirando

08 Te Han Visto Con Otro

09 Por Tu Amor

10 No Te Molestes

11 Ayer Cumpliste Los 16

12 Amor Amargo

13 Bad Boy

14 Tres Días

15 En El Desván Antiguo De Mi Abuela

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J-Mod.

Colección Mr América En Bogotá!

2009-03-14T20:51:00.000-07:00

Actualizo el día de hoy para anunciar a aquellos interezados en arte pop que el Museo Warhol confirmó su visita a Bogotá para el mes en junio con la exposición Mr América, donde podremos encontrar más de 120 obras del artista posiblemente en el museo del Banco de la República. La exposición de Andy Warhol en Bogotá es parte de una gira latinoamericana que cual llevará la obra posteriormente a Brasil y Argentina. Las supuestas fechas ( y digo supuestas porque según he leido no está confirmado más que el mes, pero por ahí me encontré con esta info.. ) Dicen que va desde el miércoles, 17 de junio de 2009 a las 19:00 hasta el martes, 22 de septiembre de 2009 a las 22:0. Y lo mejor del asunto es que la entrada es gratuita asi que nadie tiene excusa para no pegarse una pasada!

J-Mod.

Welcome!!

2009-03-14T00:37:00.000-07:00

Este blog lo hemos creado con la intención de informar y compartir con aquellos amantes del estilo de vida modernista y/o con cualquier interesado en este extenso mundo de sueños a blanco y negro, sonidos con sabor a sesentas, scooters redundantemente embellecidas, trajes en mohair, parkas en verde pálido, bailes, chicas y diversión entre un sinfín de exóticas obras de arte propias de un ruidoso estilo de vida.

Así que bienvenidos a Cool Cats Dance, un espacio musical informativo y de opinión ( Entre varias cosillas más )
Para contactarnos puedes escribirnos a coolcats1964@gmail.com no olvides dejar tus opiniones, comentarios y sugerencias.

J-Mod.